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jueves, diciembre 05, 2013
jueves, 5 de diciembre de 2013
martes, 26 de noviembre de 2013
Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...
NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu
formación artística?
FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel
momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por
primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y
conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté
muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo
vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los
estudios para dedicarme de lleno al arte.
NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy
en día es tu obra?
FC: En la facu ya tenía interés en trabajar
con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una
glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me
encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses
conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo
decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando
prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores
fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con
estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de
hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al
espectador.
NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros
del arte?
FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que
estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica...
La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve
contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como
escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido
por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales.
Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.
NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.
NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a
la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para
la elaboración y presentación de tus obras?
FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la
tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos
trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir
de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice
gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para
cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como
también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a
internet.
NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué
otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?
FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas
las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja!
Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight
art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.
NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores
dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?
FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve
problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz
que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no
muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy
trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar
más con esos problemas que tuve a la hora de montar.
NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?
FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el
mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.
NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que
posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el
muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?
FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller
es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la
tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo
contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me
encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo
único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy
mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!
Es muy divertido porque la
mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por
las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un
montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en
San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban
unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue
genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy
emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América.
Fue un homenaje al Lichi.
NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie
del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?
FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la
pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren.
Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va
floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol
uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado
previamente.
NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?
FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y
se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados,
muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas
pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo
larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!
NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con
stop-motion “El Gran Vairitosky”?
FC: “El Gran Vairitosky” es un corto de
animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA.
Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de
Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano,
Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría
de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo,
por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.
A
partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después,
en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las
escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses
intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía
que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa
que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas
ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve,
al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas.
Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso
equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima
paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.
NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?
FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo
de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve
pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más
descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.
NL: Tus proyectos a futuro…
FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y
mostrar mi arte en otras ciudades.
martes, noviembre 26, 2013
jueves, 7 de noviembre de 2013
NOLOGO # 5 ONLINE !! CON FLUORENCIA!
Posted by juan with No comments
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jueves, noviembre 07, 2013
sábado, 2 de noviembre de 2013
PRESENTA TRIO Y "TRES" SU NUEVO DISCO
Posted by juan with No comments
Luego de su extensa gira nacional en la que recorrió 16 provincias, el trío cordobes finalmente regresa a su casa para mostrar las canciones de su último disco en un show multimedia junto a invitados de lujo.
VIERNES 15 DE NOVIEMBRE - 22HS
SALA MAYOR CIUDAD DE LAS ARTES
(AV. RICHIERI Y CONCEPCION ARENALES)
Dijo la Prensa:
...Es un grupo que se encuentra en un inspirado momento, que puede plasmar, ya con tres discos en su haber, claramente sus ideas... LA NACION
...Una síntesis perfecta que rescata la esencia del grupo: versiones + fusión + composiciones propias... LA MAÑANA DE CORDOBA
...La exquisita guitarra de Sebastián Freiría marca el pulso del Presenta junto a la potente percusión de Marco Martina. Maximiliano Bressanini complementa la base y le pone una voz que distingue al grupo... DIARO POPULAR (Buenos Aires)
...Un grupo que emociona por su espíritu libre, su capacidad de improvisación y su notable apertura a variadas sonoridades y tipos musicales... LA VOZ DEL INTERIOR(Córdoba)
...Sorprenden tanto la versatilidad del cantante como la acertada elaboración y ejecución de los arreglos, que van de un clima a otro completamente distinto con absoluta naturalidad... LT10 RADIO UNIVERSIDAD (Santa Fe)
...Músicos que manejan el lenguaje del folklore, del tango, del rock o del candombe con la misma ductilidad... EL CLUB DEL DISCO (Buenos Aires)
SOBRE EL NUEVO DISCO ¨TRES¨
El trío cordobés de free folklore compuesto por Sebastián “Bachi” Freiria (voz y guitarra), Marco Martina (batería y percusión) y Maximiliano Bressanini (voz y bajo) presenta su última producción discográfica titulada: Tres.
Se trata del tercer trabajo de estudio de Presenta Trío, en el cual se continúa profundizando la búsqueda y experimentación con la música popular argentina, en el intento de lograr una síntesis de los sonidos encontrados en sus álbumes anteriores: Free Folklore, de un tratamiento musical mayormente acústico, y Ruedas en los Palos, netamente eléctrico.
El disco se destaca por la introducción de composiciones propias, que junto al inconfundible estilo de interpretación de Presenta Trío, da como resultado un trabajo artístico original, sin dejar de lado una impronta fresca y arriesgada.
Tres cuenta con la participación de invitados como Chango Spasiuk y Franco Luciani, grandes referentes de nuestra música popular, y el cuarteto de cuerdas Magnolia de la ciudad de Córdoba.
A partir de su presentación en Buenos Aires el pasado 20 de septiembre, el trío inicio una gira por el interior del país donde recorrió diferentes destinos como La Plata, Rosario, Santa Fe, Mendoza, San Juan, Tucumán, Jujuy, Santiago del Estero, Catamarca, La Rioja, Neuquén, General Roca, Santa Rosa, entre otras ciudades.
SOBRE PRESENTA TRÍO
Presenta Trío nace en Córdoba en el año 2002 y se caracteriza por la fusión de la música folklórica argentina con diversos géneros tales como el rock, funk, jazz entre otros. Se destacan por la improvisación a la hora de interpretar su repertorio, haciendo de cada actuación una experiencia única.
A lo largo de diez años, el trío ha recorrido diversos puntos del país y compartido escenarios con artistas como Liliana Herrero, León Gieco, Dúo Coplanacu, Jorge Fandermole, Orozco Barrientos, Rally Barrionuevo, por nombrar sólo algunos.
Cuenta con 3 discos editados de manera independiente Free Folklore (2007) y Ruedas en los Palos (2010) y el reciente Tres (2013).
sábado, noviembre 02, 2013
lunes, 21 de octubre de 2013
Tríptico en Movimiento - Danza Contemporánea
Los domingos 20 y 27 de octubre a las 21 h. en la Sala Documenta escénicas (Lima 364, Córdoba), alumnos de tercer año de la Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos y Tecnicatura Superior en Técnicas Teatrales de la Escuela de Teatro Roberto Arlt presentarán sus trabajos finales: "Eldelos" Interpretación libre de "El lago de los cisnes", "Sobrecuerpos", y “Un suspiro de siete”.
Las entradas se retiran en el ingreso, y tienen un valor de cincuenta pesos (en caso de ser estudiantes, abonan cuarenta pesos).
PROGRAMA
"Eldelos"
Interpretación libre de "El lago de los cisnes"
Interpretación libre de "El lago de los cisnes"
¿Qué nos encuadra, nos enrosca? ¿Qué nos encierra y atrae? Juntemos todos los trozos de piernas, picos, brazos, plumas y otras partes antes que se nos escape algo... ¿Qué pasaría si el día tomara otro orden?
"Sobrecuerpos"
El cuerpo va por espasmos, suspensiones, tensiones y aflojes, caída y recuperación, torsiones y sobresaltos. Él que no es igual a otros, sin embargo tan distinto supera su propio laberinto, para ser "un cuerpo sobre otros cuerpos". Sobrecuerpos. Danza Contemporánea
"Un suspiro de siete"
El cuerpo va por espasmos, suspensiones, tensiones y aflojes, caída y recuperación, torsiones y sobresaltos. Él que no es igual a otros, sin embargo tan distinto supera su propio laberinto, para ser "un cuerpo sobre otros cuerpos". Sobrecuerpos. Danza Contemporánea
"Un suspiro de siete"
Diálogos sobre un fondo de mujer
Es una pieza escénica extraída del fondo de la naturaleza que nos mueve. Es un diálogo profundo sobre la intimidad de la forma y la palabra. Intimidad y forma. Algo sostiene a lo extraño. Algo busca ahogarse y no puede. La belleza pululando en todas partes. Sus manos con flores. Sus ojos con pétalos. El cuerpo, vegetal inacabado. La voz, sangre de otras voces. Y ellas haciendo lo que pueden, lo que no, lo que sí. En un suspiro en siete.
lunes, 14 de octubre de 2013
Ser fotógrafo para algunos es una profesión y para otros es un arte, que opinión tenes al respecto y como te consideras como fotógrafo, como un artista o como alguien que trabaja de..?
El gusto por la fotografía, tanto como el gusto por la música, la pintura, las ciencia, o lo que se te ocurra, creo que puede nacer por varias razones y con muchas finalidades, pero me cuesta pensar en que alguien quiera estudiar o profundizarse en cualquiera de estas ramas meramente para llegar a convertirla en algún momento en solo en una profesión, en tal caso pueden convivir las dos cosas, la profesión y las ganas de poder expresarse de una determinada manera. En mi caso, creo que aún lo tomo como 100% arte, no por el hecho de no vivir de la fotografía, sino por el hecho de vivir para la fotografía.
Contanos como fueron tus comienzos en la foto, que te impulso a la cámara…
Siempre de chico fui el típico que andaba con la cámara para todos lados, sea cumpleaños, fiestas, salidas con amigos, pero nunca fui consciente del porque, me parecía algo divertido supongo aunque soy consciente que siempre molestaba con el “ponete ahí que hay más luz”, “un poco más juntos así no recorto nada”, etc. Fue más por curiosidad y diversión, empecé a probar todas las funciones que tenia la cámara aunque no tenía mucha idea de lo que estaba tocando (para entonces usaba una Sony W55, una cámara digital compacta). Años después, empecé a conocer gente más metida en el ambiente de la fotografía y gracias a mi tío que es fotógrafo profesional, pude comprarme mi primera cámara réflex y aprender las primeras cosas de sacar fotos “en manual”, ahí fue como empezar todo de nuevo, ya no era elegir solamente si era un día soleado o nublado, o si la foto salía con flash o no.
Pasó tiempo hasta que me empecé a interesar por la fotografía de bandas, mirando fotos de bandas que me gustaban, casi un año, y así fue que en un recital de la banda Connor Questa (en su momento aún se llamaba Marilina Connor Questa) llevé por primera vez mi camarita y la verdad, no me animé a sacar ni una foto. Pero esa misma noche conocí a dos de las personas gracias a las cuales hoy disfruto sacando fotos a bandas.
Tus trabajos, al menos los que vengo viendo son bien “limpios” y “correctos” a pesar del entorno en el cual te moves… es una marca tuya?
Me sorprendió esta pregunta, nunca me habían dicho eso de mis fotos. Me parece que fue como una evolución desde el primer día que empecé a sacarle fotos a bandas, tanto en lo que son las tomas como en la edición. Miro fotos viejas y no me gustan demasiado, les cambiaría miles de cosas, por eso mismo creo que lo que hoy puede ser mi marca, más adelante va a ser otro eslabón más.
En un show puedo pasarme varios minutos en medio de un pogo esperando el momento exacto para la foto con el foco ya listo, y disparar, no hay que desesperar porque el momento llega. Y cuando me toca editar, me gusta sentarme un buen rato con cada foto, ver detalles, luces, colores, pensar los dípticos, y hacer algo prolijo, quizás demasiado prolijo a veces, pero no puedo con mi genio.
Como es que terminas en recitales sacando fotos a bandas como Cirse, Eruca o Cielo Razo.
Hace ya poco más de año y medio, junto a un grupo de fotógrafos, que más que fotógrafos, son amigos, Ainara Marino, Natalia Cascardo, Emiliano Lazarte y los unidos recientemente Natalia Banffi y Berni Fauci creamos Let´s Risk It Photography (La idea original es de Ainara, y tenía ya varios años en su cabeza). Todo nació con la idea de hacer fotos para bandas, empezando con bandas de amigos en un principio y así fuimos creciendo hasta ser lo que somos hoy, donde por suerte podemos tener acceso a shows en lugares más importantes por así decirlo. Las bandas que me nombraste, además son bandas que disfruto ir a ver en vivo así que es el doble de placer poder verlos y sacarles fotos.
¿Cuantas cámaras tenes hoy, cual usas hoy en día y cuál es la primera cámara que recuerdes con afecto?
Hoy en día tengo 3 cámaras, una Sony W55, una Canon T3i y una Canon 5D Mark II, ésta última hace unos 8 meses y desde que la tengo todas las fotos las saqué con ella. La primera cámara que recuerdo con afecto sin dudas es la Sony compacta, desde el año 2007 hasta hoy recorrió miles y miles de kilómetros tanto en mis manos como las de mis hermanos que se la llevan siempre de viaje, tiene muchas historias encima.
Tu mayor logro como fotógrafo de bandas…
Por suerte pude conocer muchísima gente, tanto a músicos como a otros fotógrafos, también seguidores de las mismas bandas y con muchos de ellos entablar una gran relación de amistad, ese es y espero siga siendo el mayor de los logros como fotógrafo de bandas.
Seguramente tenes varios fotógrafos mundialmente conocidos que admiras, ¿Cuales son tus “gurues” hoy en día…?
Si te digo que si te miento, no conozco muchos, ni siquiera fotógrafos internacionales que se dediquen a bandas específicamente, igual me la paso viendo fotos de otros fotógrafos tanto de bandas como de fotografía en general.
La fotografía como la ves en cuestión laboral en argentina? Se puede vivir de la profesión?
Yo creo que si se puede vivir de la fotografía, lo que no significa que sea fácil lograrlo. Hoy se da un fenómeno en el cual las cámaras Reflex son accesibles para muchísima mas personas que lo que lo eran hace años atrás, para mi es una gran ventaja, pero para otros puede significar que la “competencia” en el medio sea mayor. En la fotografía de bandas hay que moverse mucho, publicitar mucho, tratar de conocer mucha gente del medio, es un esfuerzo grande y que puede llevar ocupar mucho tiempo del día de cada uno, y no todos están dispuestos a hacerlo.
Contanos tus pasos a seguir para armar un kit de fotógrafo profesional, antes de ir a un recital…tus costumbres y tus recomendaciones…
Bueno, si hablamos de equipamiento, es bueno saber que si bien cada cuerpo de cámara tiene capacidades distintas, la parte más importante son las lentes, y lamentablemente en la mayoría de los casos cuanto mejores son los vidrios, más caro salen. Para fotografía de bandas que generalmente se da en lugares con muy poca luz, lo ideal son lentes luminosas de una apertura no menor a 2.8, y dentro de este parámetro hay muchas diferentes posibilidades de lentes. Yo específicamente utilizo solo lentes fijas (no tienen zoom), no es lo más practico ya que en un show en vivo, generalmente los músicos se mueven constantemente, las luces cambian segundo a segundo y para tener el encuadre que uno quiere tiene que moverse uno mismo, pero me garantizo no tener problemas con la cantidad de luz ya que las lentes fijas suelen ser bastantes más luminosas que las lentes zoom.
Antes de salir a un show, siempre hay recordar de cargar las baterías (no olvidar llevar una o dos de recambio) y lo más importante, no olvidarse la batería en tu casa (me ha pasado un par de veces por salir a las corridas), por suerte siempre pude conseguir prestadas o en su defecto alguna cámara prestada. También es importante vaciar y formatear las memorias y, al igual que las baterías, llevar algunas de recambio por cualquier inconveniente. Otro punto importante a tener en cuenta es investigar un poco el lugar a donde uno va a ir a sacar fotos, para saber que equipamiento llevar, en caso que no haya luces, llevar un flash externo, si uno va a estar lejos del escenario es imprescindible tener un teleobjetivo, etc.
Tus proyectos a futuro?
Por ahora tengo muchísimo que aprender aún, no quiero encerrarme solamente a hacer fotos de bandas, quiero poder manejar un poco más las luces, seguir metiendo mano en edición digital, etc. Tenemos muchos proyectos con los chicos de Let´s Risk, algunos proyectos personales con otras personas, tanto en fotos como con algunas cosas de video también.
Hincha de?
Boca Juniors, pero hincha nomás, no fanático.
Último disco que compraste
Si no recuerdo mal, el disco “Blanco” de Eruca Sativa.
Ultimas palabras?
Click!
Podes encontrar toda la entrevista y las imágenes en la revista entrando en el link
lunes, octubre 14, 2013
jueves, 10 de octubre de 2013
MUESTRA "UN SIN LÍMITES"
Posted by juan with No comments
La muestra podrá recorrerse hasta el domingo 3 de noviembre inclusive en los siguientes horarios: de lunes a viernes, de 9 a 21 hs; sábados y domingos,de 10 a 22 hs.
Al tiempo que se realiza la exposición, se desarrollará el Programa de extensión “Taller Abierto”, cuyo cronograma se detalla a continuación.
Las actividades son de participación libre y gratuita.
Cronograma de Taller Abierto
Jueves 10/10:
19hs: Charla de expositores acerca de su obra.
Martes 15/10:
10hs: Visita guiada con artista expositor + taller en la escuela de Cerámica Fernando Arranz.
19hs: Performance Escuela de Teatro Roberto Artl.
Miércoles 16/10:
19hs: Concierto de Guitarras. Conservatorio Félix T. Garzón. Organiza: Prof. Silvia Sufé.
Jueves 17/10:
10hs: Charla con la artista expositora Gisela Yammal sobre“Estética Relacional: encuentro, participación e intervención en el espacio público”.
Martes 22/10:
10hs: Visita guiada con artista expositor + taller en la escuela de Cerámica Fernando Arranz.
19hs: Concierto de Arpas. Conservatorio Félix T. Garzón.
Martes 29/10:
10hs: Visita guiada con artista expositor + taller en la escuela de Cerámica Fernando Arranz.
Jueves 31/10:
19hs: Charla con la artista expositora Gisela Yammalsobre “Estética Relacional: encuentro, participación e intervención en el espacio público”.
jueves, octubre 10, 2013
martes, 8 de octubre de 2013
FABRIZIO DRUDI, EL SATRIANI CORDOBES
Posted by juan with 2 comments
De mas esta decir del virtuosismo de este gran guitarrista, ya no es la primera vez que saca algún tema en el living de su casa con su web cam, y es un acierto, ya que cada vez que se lo escucha es un deleite para los que seguimos de cerca su producción tanto en la banda como personal.
Con base a lo "Satriani" y una improvisación excelente y rockerisima Drudi nos compartió lo que sigue mas abajo
martes, octubre 08, 2013
martes, 1 de octubre de 2013
NOLOGO #4 / NICOLAS TORREGIANI YA ESTA ONLINE!
Posted by juan with 2 comments
Comienza otro mes. Octubre y tenemos otra edición de Nologo. La número 4 y estamos contentos, felices de poder seguir adelante. Pero no saciados. Todavía no llenos. Queremos más, muchos artistas más. Queremos dejar una huella, aunque sea chica, pero que perdure, en el camino del artista que comparte sus obras, que se muestra, que se hace conocer.
Nologo tiene ya 4 ediciones, y más de 4000 visitas a las mismas on-line. Pasaron excelentes aristas como Saracchini, Pito Campos, Kirka y en esta edición tenemos un gran fotógrafo como lo es Nicolas Torregiani, y sus más logrados trabajos. Una compilación de una calidad sorprendente que compartimos con todos Uds.
Nologo sigue creciendo, tenemos un portal renovado para que puedan entrar y seguir la revista mes a mes y dejar sus impresiones de las mismas, sugerencias y consejos para seguir adelante mejorando en calidad y contenido. Porque, esta de mas decirlo, Nologo somos todos, sos vos artistas, vos espectador internauta, todos ustedes, y es por eso que esta revista online crece día a día, mes a mes, y estamos muy orgullosos de eso y te hacemos responsable por ello…
martes, octubre 01, 2013
lunes, 16 de septiembre de 2013
KIRKA Mini Interview por Melisa Angulo
Posted by juan with No comments
La decisión de 5 personas llamadas críticos a los cuales yo critico.
¿Cuando empezaste a interesarte por el arte y que genero o subgénero te llamo la atención en primer lugar?
Me canse de oír a artistas decir que desde que eran niños dibujan, pintan, tocan un instrumento o actúan, todos hicimos eso y no por eso de adultos nos convertimos en artistas; me interesó el arte o me sentí artista el día que me di cuenta que como futbolista no iba a llegar lejos.
¿Que artistas influyen o han influido (si los hay) en la realización o búsqueda de tus obras?
Miles, creo que en el arte no existe la innovación, por lo tanto necesito robar un poco de todos, los artistas odian cuando les dicen que su obra se parece a la de otro artista, a mi me alaga.
Tenes un estilo muy bien marcado ¿como llegaste a esa manera de pintar
tan característica tuya?
Robando un poco de todos.
¿Trabajas a partir de fotos, modelos en vivo, imaginación propia?
Fotos, porque los modelos necesitan descansar y yo tengo que seguir y la imaginación me funciona solo para otras cosas.
¿Sos de experimentar actualmente con distintos tipos de técnicas, soportes, etc a modo de investigación?
No, cuando experimenté soportes o técnicas fue porque no tenía el material que yo quería por una cuestión que los diarios llaman economía liberal y en una oportunidad llegue a usar dentífrico para hacer el blanco.
¿Como definirías la totalidad de tus obras?
Arte, aunque esos 5 críticos digan que no.
Se que Viviste en Europa, ¿que diferencias, a modo general, observaste con respecto a la valoración, experimentación, educación, etc en el ámbito artístico entre Europa y Argentina?
En argentina te dicen “lo tuyo no funciona”, en Europa te dicen “lo tuyo es una porquería, dedicate a otra cosa”, en argentina todo vale, en Europa se hartaron de los “hago esto porque no sé hacer otra cosa” (lo que no significa que en Europa no existan), en argentina existen instituciones en las que se enseñan arte pero todo es arte, en Europa si el arte se enseña significa que no todos pueden hacer arte, en argentina el arte escapa a su época porque mira a una realidad europea, en Europa el arte no escapa a su época porque mira su realidad, en argentina el artista es uno más, en Europa el artista es una especie de intelectual que se viste de una cierta manera…. pero pese a todo esto el mundo del arte nada en la misma banalidad ego centrista en los dos continentes.
En Europa ¿tuviste la posibilidad, alguna vez, de trabajar en la restauración de obras?
Sí, pero no me interesó.
Por Ultimo, ¿Pensas que ha crecido, o mejor dicho, expandido, el arte en Córdoba, gracias a actividades no-artísticas, como lo son las revistas, criticas, medios de comunicación, redes sociales, etc?
Yo hace poco que volví de Europa y la verdad que los nombres son los mismos que hace 9 años cuando me fui, quizás sean los hijos de los que exponían hace 9 años….
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lunes, septiembre 16, 2013
viernes, 6 de septiembre de 2013
NOLOGO #3 ONLINE / ARTISTA INVITADO: KIRKA
Posted by juan with No comments
Sin mas preámbulos les dejamos el placer de ver esta nueva edición de NOLOGO con KIRKA.
HACE CLICK EN LA IMAGEN Y DISFRUTÁ LA REVISTA!
viernes, septiembre 06, 2013
martes, 27 de agosto de 2013
SE VIENE KIRKA EN NOLOGO #3...
Posted by juan with No comments
La espera vale la pena, los artistas se están mostrando, y para que esto no sea solo pasajero, intentamos dales el espacio y el diseño que se merecen. Y en septiembre tenemos un grande, un "leproso" y un amigo de Nologo, el gran KIRKA, mostrando toda su obra y contestando alguna que otra pregunta de la breve entrevista que Melisa Angulo, realizo para la ocasión.
Nologo va creciendo, y eso es gracias a el apoyo incondicional de los seguidores y a quienes pudieron "leer" en estas publicaciones cual es verdadero sentido de mostrar al "artista" y colaboraron en cada numero...
Vamos por mas, y en breve estaremos mostrando otro gran artista como lo es KIRKA... no te lo pierdas!!
martes, agosto 27, 2013
miércoles, 7 de agosto de 2013
Los grupos seleccionados realizarán funciones dos jueves consecutivos en el Auditorio Fahrenheit del Cineclub y lo recaudado, una vez pagados impuestos y tasas, se dividirá de la siguiente manera: 30 % para la Sala (Cineclub Municipal) y el 70 % para el grupo actuante.
La programación del ciclo con las obras seleccionadas es la siguiente:
Jueves 8, 15 y 22 de agosto a las 21.30hs:
“Pentadrama”, del grupo Ecléctica Teatro
Jueves 29 de agosto, y 5 y 12 de septiembre, a las 21:30hs:
“Solita contra el mundo. Unipersonal teatral payaso”, de La Novia Pla.
Jueves 19 y 26 de septiembre a las 21:30hs:
“Días de hormigón”, del grupo La Bretel Teatro.
miércoles, agosto 07, 2013
domingo, 4 de agosto de 2013
NOLOGO #2 : DANIEL "PITO "CAMPOS / ONLINE!!
Posted by juan with No comments
Así que disfruten, opinen y compartan!!
domingo, agosto 04, 2013
domingo, 28 de julio de 2013
El Sábado 24 de Agosto,sube a escena ''Odin´´ con toda su magia,presentando su nuevo material discográfico titulado ´´DESTINO´´,se llevara a cabo en Studio Theater, Cordoba a las 20.30 hs.
El mismo consta de 11 temas,muy rock -pop y fue grabado en Estudios Pira.
Un poco de Historia
Odín es una banda de Rock-Pop, Formada el 23 de agosto de 2007 en Córdoba, provincia de la República Argentina. La banda esta integrada por cinco jóvenes que dedicaron sus estudios a la música desde muy pequeños.
Odín tocó en diferentes escenarios de Córdoba capital y el interior de la provincia, presentándose en festivales en lugares como Ciudad de las Artes, Plaza de la Intendencia, Colonia Caroya, Mina Clavero; Ademas de una cantidad de boliches y pubs.
A comienzos del Año 2011 recolectando una gran cantidad de recitales en sus espaldas; deciden ingresar a Estudios Pira, donde nace su segundo material discográfico titulado “Destino”.
Este es el corte de difusión oficial. Ya subido a Youtube con letra y todo para que lo aprendan. ¡¡Esperamos que lo disfruten!! ¡Comenten que les pareció!
Fecha:24 de Agosto.
Lugar:Studio Theater
Horario:20.30HS
Entradas:Crossover,y Eden,
Info:http://odinrock.com.ar/
domingo, julio 28, 2013
jueves, 25 de julio de 2013
Detalles de la obra:
Música enteramente compuesta,ejecutada y producida por Fabrizzio Drudi.
Tutor de la pieza/Juan Carlos Tolosa
Año/2010
Lugar/Córdoba Argentina
Instrumentos Utilizados:
Guitarra electrica, Voces, Violín, Electroacústica, Percusión
Una música fragmentada que busca renovarse continuamente con escasos elementos,mutando en busca de algo concreto que no parece llegar.
Jan Švankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros.
En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.
jueves, julio 25, 2013
domingo, 21 de julio de 2013
CAMPANELLA, "METEGOL" Y LA MIRADA DE GONZALO MARULL
Posted by juan with 2 comments
En casi todas las películas de Campanella hay buenos y malos. Los buenos nos dan lecciones de vida y nos muestran lo mal que está el mundo. Los malos son malos porque así nacieron. Los personajes por esta razón no tienen mucho relieve. Son bastante planos. Cuando un personaje no tiene contraluz/contradicción es plano (me lo enseñó el maestro Kartún). Esto pasa frecuentemente en las películas llamadas “de acción”.
Campanella siempre quiere reivindicar viejos “valores”, “valores” perdidos. Todo tiempo pasado fue mejor. O lo que es peor, los buenos no tenemos la culpa de nada, siempre somos víctimas de algo que está más allá de nosotros (de algún malo que nació así).
Lo que me llama poderosamente la atención es que los únicos que siempre hacen trampa en las películas de Campanella son los buenos. Aquí aparece la contradicción, pero parece ser involuntaria.
En Metegol, Amadeo sabe que en el partido “hollywoodensequieroganarotrooscar” final empieza a revertir la adversidad con trampa.
En Luna de Avellaneda el personaje de Darin ve robar al de Mercedes Moran pero le dice “quédate tranquila, yo sé quién sos vos”.
En El secreto de sus ojos el personaje que interpreta Pablo Rago hace justicia por mano propia.
Algo así como que el fin justifica los medios.
A veces el exceso de moraleja puede volverse en tu contra.
La obra es siempre más inteligente que el autor decía Müller.
Metegol está muy lejos de Fontanarrosa y muy cerca de ese cine maniqueo de Hollywood que históricamente ayuda a los yanquis a dominar el mundo a través de la moral.
Lástima, porque la factura técnica de Metegol es extraordinaria… lo mismo que la de cualquier película de Schwarzenegger.
Una peli que mete 250.000 espectadores en un fin de semana es parte vital de la cultura y de la educación del país.
Atenti, ojos abiertos.
Para que en un futuro nuestros hijos no sean los “buenos” que culpan todo el tiempo a algo que está más allá de ellos, en vez de arremangarse, aceptar contradicciones, generar los cambios y dar más amor real, no el amor que venden ciertas películas.
Aclaro que es una opinión de un escritor medio pelo como yo. George Bernard Shaw decía: “Dicho esto, el derecho a criticar a Shakespeare no conlleva la potestad de escribir obras superiores”.
Por Gonzalo Marull
Un grande entre los grandes dramaturgos de Córdoba. Gracias Gonza!!
Y de paso dejamos el trailer de la peli para el que quiera corroborar de alguna forma lo que esta escrito arriba, queda a criterios de Uds!!
Y de paso dejamos el trailer de la peli para el que quiera corroborar de alguna forma lo que esta escrito arriba, queda a criterios de Uds!!
domingo, julio 21, 2013
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