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-Nicolás, sos un artista con una
interesante trayectoria dentro del circuito artístico que hoy en día se dedica
sobre todo a la producción de dibujos, pinturas e instalaciones, pero ¿Cuándo
nace tu interés por el arte?
Mi interés
por el arte nace, por un lado, de mis deseos de escribir en las paredes de mi
barrio que comencé a hacer en mi adolescencia, como el esténcil y el grafiti,
fueron los primeros indicios de mi necesidad de dejar algo plasmado, una
huella. Por otro lado las lecturas de novelas, cuentos y poemas, como también
el cine y la música, me impulsaron a amar el arte y darle un sentido estético a
las cosas.
-¿Cómo podrías decir que funciona tu
proceso creativo?
Mi
proceso creativo se da durante todo el día y todo el tiempo, cualquier cosa que
esté haciendo, nada que tenga que ver con el arte, alguna idea o forma
aparecerá para convertirla luego en una pieza de arte. Creo que la mayoría de
los artistas tienen ese proceso, no se puede separar el arte de tu vida cotidiana,
va a la par.
-¿Preferís trabajar solo o conjuntamente
con otros artistas?
Creo
que las dos cosas están bien que un artista realice, es muy enriquecedor
trabajar en conjunto, lo he hecho con artistas variados, de otras disciplinas
como la música, la performance, el cine, etc. También trabaje varios años con
Dto6, un colectivo de artistas y ahora dirijo un espacio de producción y
difusión de arte, Casa Taller, que me obliga
a trabajar conjuntamente con otros artistas de las más variadas
disciplinas.
También
hago mi trabajo individual que disfruto de igual manera.
-A lo largo de toda tu obra parece haber
una preocupación constante por lo interior del ser en contraposición con la
mera apariencia ¿se podría definir este aspecto como el punto de partida de tu
poética? ¿Qué otros contenidos te movilizan? ¿Los aspectos formales de la obra
son a posteriori o todo lo contrario?
Me
parece que el punto de partida es el humano, mi trabajo se basa en una interpretación que yo hago de lo que somos,
desde el aspecto exterior e interior, esas mínimas viseras u órganos son los
que nos dan la vida, por eso también hago presencia de ello, le doy mayor
importancia, tal vez, que a su lado
exterior, el que estamos acostumbrados a ver siempre.
Creo
que en mi obra todo lo que me moviliza es la vida, la muerte y nosotros, los
seres.
Sobre
los aspectos formales de la obra se van
dando en el mismo proceso, según en el requerimiento de cada obra, no es lo
mismo plantear una pintura que una instalación, por más que el mensaje sea el
mismo.
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-¿Experimentas diversos tipos de materiales
y sus posibilidades expresivas o se podría decir que encontraste un tipo de
material con el cual te sentís cómodo para expresar tus ideas?
Tengo
mi predilección por ciertos materiales, ya he experimentado con muchos, pero
eso nunca termina, siempre va haber nuevos materiales para continuar
experimentando. En estos momentos prefiero trabajar, en la pintura, con oleos y
pintura aerosol, y en las instalaciones con materiales como el cartón y la madera,
de estos hago los proyectores caseros y sus trípodes.
-¿Cómo interactúan otras disciplinas
artísticas como la música, el cine, la literatura en tu trabajo?
Con
estas disciplinas interactúo más en la producción colectiva, mi aporte viene de
las artes visuales, así complemento con algún trabajo del músico, por ejemplo
hacer videos, fotos o portadas de discos. También he realizado ilustraciones
para libros y he diseñado portadas, en algunas agregando imágenes de pinturas
mías.
-¿Qué podrías decir que es lo mejor y lo
peor de tu condición de artista en el circuito contemporáneo?
Lo
mejor es la producción, es lo que más se disfruta, el hacer la obra, en todo su
proceso se disfruta.
Lo
peor, tal vez sea no poder encontrar espacios, museos o galerías que trabajen
de una manera profesional y que sus trabajadores disfruten de lo que hacen.
Cuando un artista va a exponer a un espacio es muy importante el trabajo del equipo
de ese espacio, esto depende mucho del resultado final de la exposición.
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-¿Cual consideras que fue tu mayor logro en
lo que respecta al campo del arte?
El
mayor logro es recibir el respeto de la gente y que haya confianza en tu
trabajo.
Trato
de no medir los logros ni los fracasos, ya que de ambos se aprende y tanto la
vida como el campo del arte están llenos de estas dos instancias.
-¿De qué manera repercuten tus diversos
desempeños en el campo artístico a lo largo del tiempo desde tu formación
académica hasta las diversas exposiciones en el exterior y las premiaciones que
has obtenido?
Todo
esto repercute de una manera muy positiva ya que voy creciendo de a poco, y la
relación con mi obra va tomando mayor seguridad y siento que mi trabajo de apoco le va gustando a la gente.
Mis
diversos desempeños también hacen que conozca más gente productora de arte,
esto me favorece para generar intercambios y contactos que contribuyen a mi
desempeño en el campo artístico.
-En el colectivo de artistas “Dto6, Arte
Autónomo” en el que participaste ¿Cómo viviste esa experiencia?
La
experiencia con el colectivo de artistas “Dto 6” fue muy enriquecedora,
aprendí muchas cosas relacionadas al arte y también a las relaciones humanas,
con el otro, a trabajar, más aun, en colectivo y perder un poco la
individualidad, saber compartir.
-¿Cuáles serían tus proyectos a futuro?
Mis
futuros proyectos siguen siendo los mismos que en estos momentos estoy
realizando, seguir produciendo y disfrutándolo, que creo es lo más importante
en la creación artística, después lo otro, llega. Cuando uno es constante y
cree en lo que hace, el resultado tiene que ser positivo; no pienso en los
futuros proyectos, se van dando casi simultáneamente con los proyectos
presentes.
+ sobre Nicolas Machado y sus trabajos en la revista online:
http://nologocba.blogspot.com.ar/2014/09/nologo-9-nicolas-machado-online.html
NO TE LO PIERDAS!!
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miércoles, septiembre 24, 2014
