"Trenes" Adelanto de "Tres el Par Perfecto" excelente banda de Córdoba

Tres el Par Perfecto es una banda de rock/pop/funk de la ciudad de Córdoba. Integrada por Valentina Bonetto en voz y guitarra, Juan S. Bonetto en guitarra y voz, Santiago Franco en bajo y voz, Martín Aichino en piano y coros y Mariano Di Forte en batería. 

Originalmente la banda se conforma en 2011 como un “Power Trio” integrado por Valentina, Juan y Santiago. Durante el mismo año se incorpora Mariano Di Forte como músico invitado y por cuestiones personales la banda decide detenerse un tiempo. 

En 2014 vuelven a reunirse sumando a Martín Aichino como nuevo miembro.  

Actualmente se encuentran en proceso de producción de su primer disco, que tiene fecha fines de 2014. 

El proyecto del disco cuenta de dos partes, una primera entrega audiovisual que se presentará a través las redes sociales (Lado A) y una segunda que sería la edición física del disco. 

La parte audiovisual se conformaría de una serie de videos de la sesión de la banda en el estudio. Los temas son grabados y filmados en tiempo real (vivo), en “Desdemona Estudio” ubicado en la capital de la provincia de Córdoba. La dirección musical estará a cargo del músico y productor “Jorge Bonetto”; y la dirección visual a cargo de la productora “Brownies Producciones”. 

A continuación "Trenes" el primer corte del Lado "A" de lo que va a ser un gran comienzo para esta banda.

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viernes, octubre 03, 2014

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Entrevista completa a Nicolas Machado, artista del mes en Nologo #9, por Melisa Angulo

-Nicolás, sos un artista con una interesante trayectoria dentro del circuito artístico que hoy en día se dedica sobre todo a la producción de dibujos, pinturas e instalaciones, pero ¿Cuándo nace tu interés por el arte?

Mi interés por el arte nace, por un lado, de mis deseos de escribir en las paredes de mi barrio que comencé a hacer en mi adolescencia, como el esténcil y el grafiti, fueron los primeros indicios de mi necesidad de dejar algo plasmado, una huella. Por otro lado las lecturas de novelas, cuentos y poemas, como también el cine y la música, me impulsaron a amar el arte y darle un sentido estético a las cosas.

-¿Cómo podrías decir que funciona tu proceso creativo?

Mi proceso creativo se da durante todo el día y todo el tiempo, cualquier cosa que esté haciendo, nada que tenga que ver con el arte, alguna idea o forma aparecerá para convertirla luego en una pieza de arte. Creo que la mayoría de los artistas tienen ese proceso, no se puede separar el arte de tu vida cotidiana, va a la par.

-¿Preferís trabajar solo o conjuntamente con otros artistas?

Creo que las dos cosas están bien que un artista realice, es muy enriquecedor trabajar en conjunto, lo he hecho con artistas variados, de otras disciplinas como la música, la performance, el cine, etc. También trabaje varios años con Dto6, un colectivo de artistas y ahora dirijo un espacio de producción y difusión de arte, Casa Taller, que me obliga  a trabajar conjuntamente con otros artistas de las más variadas disciplinas.

También hago mi trabajo individual que disfruto de igual manera.

-A lo largo de toda tu obra parece haber una preocupación constante por lo interior del ser en contraposición con la mera apariencia ¿se podría definir este aspecto como el punto de partida de tu poética? ¿Qué otros contenidos te movilizan? ¿Los aspectos formales de la obra son a posteriori o todo lo contrario?

Me parece que el punto de partida es el humano, mi trabajo se basa en una interpretación que yo hago de lo que somos, desde el aspecto exterior e interior, esas mínimas viseras u órganos son los que nos dan la vida, por eso también hago presencia de ello, le doy mayor importancia, tal vez,  que a su lado exterior, el que estamos acostumbrados a ver siempre.

Creo que en mi obra todo lo que me moviliza es la vida, la muerte y nosotros, los seres.

Sobre los aspectos formales  de la obra se van dando en el mismo proceso, según en el requerimiento de cada obra, no es lo mismo plantear una pintura que una instalación, por más que el mensaje sea el mismo.

-¿Experimentas diversos tipos de materiales y sus posibilidades expresivas o se podría decir que encontraste un tipo de material con el cual te sentís cómodo para expresar tus ideas?

Tengo mi predilección por ciertos materiales, ya he experimentado con muchos, pero eso nunca termina, siempre va haber nuevos materiales para continuar experimentando. En estos momentos prefiero trabajar, en la pintura, con oleos y pintura aerosol, y en las instalaciones con materiales como el cartón y la madera, de estos hago los proyectores caseros y sus trípodes.

-¿Cómo interactúan otras disciplinas artísticas como la música, el cine, la literatura en tu trabajo?

Con estas disciplinas interactúo más en la producción colectiva, mi aporte viene de las artes visuales, así complemento con algún trabajo del músico, por ejemplo hacer videos, fotos o portadas de discos. También he realizado ilustraciones para libros y he diseñado portadas, en algunas agregando imágenes de pinturas mías.

-¿Qué podrías decir que es lo mejor y lo peor de tu condición de artista en el circuito contemporáneo?

Lo mejor es la producción, es lo que más se disfruta, el hacer la obra, en todo su proceso se disfruta.

Lo peor, tal vez sea no poder encontrar espacios, museos o galerías que trabajen de una manera profesional y que sus trabajadores disfruten de lo que hacen. Cuando un artista va a exponer a un espacio es muy importante el trabajo del equipo de ese espacio, esto depende mucho del resultado final de la exposición.

-¿Cual consideras que fue tu mayor logro en lo que respecta al campo del arte?

El mayor logro es recibir el respeto de la gente y que haya confianza en tu trabajo.

Trato de no medir los logros ni los fracasos, ya que de ambos se aprende y tanto la vida como el campo del arte están llenos de estas dos instancias.

-¿De qué manera repercuten tus diversos desempeños en el campo artístico a lo largo del tiempo desde tu formación académica hasta las diversas exposiciones en el exterior y las premiaciones que has obtenido?

Todo esto repercute de una manera muy positiva ya que voy creciendo de a poco, y la relación con mi obra va tomando mayor seguridad y siento que mi trabajo de  apoco le va gustando a la gente.

Mis diversos desempeños también hacen que conozca más gente productora de arte, esto me favorece para generar intercambios y contactos que contribuyen a mi desempeño en el campo artístico.

-En el colectivo de artistas “Dto6, Arte Autónomo” en el que participaste ¿Cómo viviste esa experiencia?

La experiencia con el colectivo de artistas “Dto 6” fue muy enriquecedora, aprendí muchas cosas relacionadas al arte y también a las relaciones humanas, con el otro, a trabajar, más aun, en colectivo y perder un poco la individualidad, saber compartir.

-¿Cuáles serían tus proyectos a futuro?

Mis futuros proyectos siguen siendo los mismos que en estos momentos estoy realizando, seguir produciendo y disfrutándolo, que creo es lo más importante en la creación artística, después lo otro, llega. Cuando uno es constante y cree en lo que hace, el resultado tiene que ser positivo; no pienso en los futuros proyectos, se van dando casi simultáneamente con los proyectos presentes. 




+ sobre Nicolas Machado y sus trabajos en la revista online:

http://nologocba.blogspot.com.ar/2014/09/nologo-9-nicolas-machado-online.html


NO TE LO PIERDAS!!

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miércoles, septiembre 24, 2014

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Jornada de Gráfica Contemporánea en Ciudad de las Artes‏

Del 5 al 9 de mayo se desarrollará la “Jornada de Gráfica Contemporánea”,  con conferencias a cargo de destacados especialistas de las artes. Será con entrada libre y gratuita, en la Ciudad de las Artes.

La Jornada es organizada por la Coordinación de Extensión de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José  Figueroa Alcorta, el  Programa Escuela Extendida “Residencias para Artistas” de la Universidad Provincial de Córdoba y la Secretaría de Extensión  de la misma casa de altos estudios.

Se entregarán certificados a quienes asistan a un mínimo de cuatro conferencias, para las cuales podrán inscribirse directamente en el ingreso a las mismas.

Clínica de obra

 Asimismo, los días 5 y 6 de mayo, se realizará la “Clínica de obra: En producción”. Estará en manos de la reconocida artista Matilde Marín, Miembro de la Academia Nacional de Artes. La clínica estádestinada a artistas, profesores y alumnos avanzados en artes. Se desarrollará en la Residencia 5 de los Atelieres de Ciudad de las Artes.

Debido a las características de la clínica, habrá cupos limitados. El costo es de $350 para profesionales y docentes y de $300 para estudiantes (que acrediten su condición de tales con la libreta correspondiente).Para obtener más información o inscribirse en la Clínica, los interesados deberán concurrir a la Residencia 10, Ciudad de las Artes, de lunes a viernes, de 9 a 15 horas.

Programa de la Jornada

5 de Mayo

10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

Apertura. Lic. Celia Marcó del Pont

Alternativas de la Gráfica Contemporánea en la Argentina.

Matilde Marín. Artista / Miembro de la Academia Nacional de Artes.

6 de Mayo

10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

Gráfica híbrida en las prácticas del Arte Contemporáneo. Modos de producción, ideología, estrategias y tecnologías.

Prof. Ricardo Castiglia, Prof. Cecilia Luque, Lic. BetinaPolliotto, Lic. Mariela Marzo, Prof. Sara Picconi,

Prof. Candelaria Bossio del Port. Equipo de Investigación, SECYT-UNC 2014-2015.

 7 de Mayo

10 hs. Sala Mayor. Ciudad de las Artes

El libro de artista como espacio de arte. Conversaciones entre Juan Canavesi y Matilde Marín. En el Marco de la Exposición  Juan Canavesi - dibujos 1987-2014, Sala de Exposiciones Ernesto Farina.

 8 de Mayo

10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

- La Danza de la Muerte, correspondencias entre la gráfica alemana y el teatro flamenco. Lic. Micaela Van Muylem. Escuela de Lenguas UNC.

- El grabado como traducción  ideológica en imágenes

Celia Marcó del Pont, Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Facultad de Artes UNC.

 9 de Mayo

10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta

Procedimientos alegóricos e intertextos en la Gráfica Contemporánea Argentina. Dra. Fabiola de la Precilla, Lic.  Guillermo Alessio. Secretaria de Ciencia y Técnica, Facultad de Artes UNC. Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Escuela Superior de Artes Aplicadas L Enea Spilimbergo.

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viernes, abril 25, 2014

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SMALL JAZZ BAND / JUEVES DE JAZZ TRADICIONAL, UN CLÁSICO DE CÓRDOBA

SMALL JAZZ BAND y su ciclo "Jueves de Jazz" en La la lá Acoustic BarLa banda de jazz de Córdoba continua con su ciclo de jazz tradicional los jueves en La la lá Acoustic Bar. Clásicos del género, Blues, Rags y Stomps de New Orleans en los sonidos de esta banda con 31 años de trayectoria nacional e internacional.

Todos los jueves
22:00 hs.Entrada: libre y gratuita

La la lá Acoustic Bar - Marcelo T. de Alvear 837 - Córdoba, Córdoba.Reservas: 0351 15249088

Biografía
Conjunto de jazz tradicional que comenzara su actividad allá por fines de 1981 en la ciudad de Córdoba de la República Argentina, intentando recrear el estilo de los primeros grupos de los años "20", tales como los de Joe "King" Oliver, Clarence Williams, Louis Armstrong, Sam Morgan, Johnny Dodds, "Jelly Roll" Morton, y otros no tan conocidos pero no por ello de menor importancia musical. La Small Jazz Band, está formada por profesores de educación musical que creen en el valor estético y sentimental de este género, tal vez la expresión popular más relevante e influyente del siglo XX.

Integrantes:

Francisco F. Castillo (h), corneta y clarinete.
Luis Alasino, trombón y saxo alto.
Alejandro Kras, banjo.
Roque Celis, tuba.
Javier Machado, batería y washboard.

Desde sus comienzos esta agrupación ha realizado innumerables presentaciones, en acontecimientos de todo tipo como conciertos didácticos, inauguraciones de obras de gobierno, cenas shows, importantes lanzamientos comerciales, en diversos escenarios, destacándose los siguientes:

_Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín de Bs. As.) desde 1985 hasta 2006.
_Festivales internacionales de jazz de La Pampa, Mendoza, Rosario, Bariloche, Río Cuarto y Santa Fe, entre otros.
_Festivales de Jazz de la Universidad Tecnológica Nacional en: Mar del Plata, Bahía Blanca, Avellaneda, Concepción del Uruguay, Mendoza, Tucumán, Reconquista, Venado Tuerto, San Rafael (Mendoza), Buenos Aires, etc.
_Festival internacional de jazz de FUSDAI (Córdoba), desde 1993 hasta 2010.
_Festival internacional de jazz de Los Ángeles (Chile).
_Buenos Aires Jazz, año 2009.
_Córdoba Jazz Festival, año 2009, 2010 y 2011.
_Satchmo Summerfest 2010 (New Orleans, USA).
_New Orleans Traditional Jazz Camp 2010 y 2012 (New Orleans, USA).

Entre los meses de junio y septiembre de 1991, la SJB realizó una gira por numerosos escenarios de España. En 1992, nuevamente viaja a Europa, pero esta vez a la República Federal de Alemania. Allí se presentaron en los más destacados jazz clubes de Hannover, Berlín, Bremen y otros centros urbanos de importancia cultural. A mediados de 2010 Francisco Castillo y Luis Alasino participaron del New Orleans Traditional Jazz Camp 2010 junto a 50 músicos del mundo especialistas en este estilo. En ese marco, compartieron clínicas, talleres y actuaciones en los clubes más tradicionales de la “cuna del jazz”, destacándose el concierto por el aniversario del gran Louis Armstrong que se realizó en el mítico “Preservation Hall”. Estos músicos cordobeses, únicos representantes de Latinoamérica, fueron seleccionados para tocar en el Satchmo Summerfest 2010, evento en el que New Orleans recuerda a su más encumbrado jazzista. En el año 2012 nuevamente Castillo y Alasino participaron del New Orleans Traditional Jazz Camp 2012 en calidad de músicos invitados, tocando con músicos de New Orleans y New York. La Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba declaró de Interés Cultural la participación de la Small en estos trascendentales eventos en 2010 y 2012.

La SJB cuenta en su haber con tres cassettes hechos en nuestro país, uno grabado en vivo en Hannover (Alemania) Su primer CD, que apareciera a mediados de 1994 llamado "Harlem Joys", es el primer disco compacto realizado por un grupo de jazz del interior de la Argentina y fue nominado por A.C.E. (Asociación Cronistas del Espectáculo) entre las cuatro mejores producciones de jazz de ese año. En 1996, habiendo obtenido el premio del Programa de Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad de Córdoba, la banda lanzó “Small Jazz Band, 15 años con el jazz”. En septiembre de 2004 presentó “Alta Sociedad”, CD que muestra el repertorio que transita después de más de 25 años y en el que participan músicos invitados de EE. UU., Francia y Chile, como también de Capital Federal. A principios de 2012 lanzaron “Clásicos del Jazz”, un recorrido por los 30 años de la banda desde los temas más tradicionales del estilo.

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jueves, julio 04, 2013

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Ya llega NOLOGO#1 / con Nicolas Saracchini

Se viene la primera publicación completamente online de NOLOGO y en este número tendremos el agrado de conocer a Nicolas Saracchini, un fotógrafo excepcional, que tiene una basta obra visual de una calidad exquisita, la cual compartiremos (parte de la misma) es esta 1° edición de la revista para los artistas de Córdoba, y porque no, también del mundo... 

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domingo, junio 30, 2013

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