Mariano Fernández "El Lolo" en Nologo #12

Ya está online la edición numero 12 de la Revista Nologo con Mariano Fernández "El Lolo " como invitado exclusivo!

No dejes de entrar y ver sus murales y la entrevista que Melisa Angulo realizo.

Disfruta de uno de los artistas del momento!!

Link: http://issuu.com/juanmarcosguareschi/docs/nologo_12

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martes, agosto 11, 2015

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NOLOGO # 11 / ONLINE / con AGUSTINA RODRIGUEZ SUHURT

Tenemos el enorme placer de comenzar el tercer año de Nologo con una enorme artista como Agustina Rodriguez Suhurt y sus maravillosas obras que podrán disfrutara  continuación, con una entrevista a medida, respondiendo las preguntas de Melisa Angulo, vamos a disfrutar de un gran número si lugar a dudas!

click en la portada para ver la revista!

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viernes, marzo 27, 2015

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Entrevista completa a Nicolas Machado, artista del mes en Nologo #9, por Melisa Angulo

-Nicolás, sos un artista con una interesante trayectoria dentro del circuito artístico que hoy en día se dedica sobre todo a la producción de dibujos, pinturas e instalaciones, pero ¿Cuándo nace tu interés por el arte?

Mi interés por el arte nace, por un lado, de mis deseos de escribir en las paredes de mi barrio que comencé a hacer en mi adolescencia, como el esténcil y el grafiti, fueron los primeros indicios de mi necesidad de dejar algo plasmado, una huella. Por otro lado las lecturas de novelas, cuentos y poemas, como también el cine y la música, me impulsaron a amar el arte y darle un sentido estético a las cosas.

-¿Cómo podrías decir que funciona tu proceso creativo?

Mi proceso creativo se da durante todo el día y todo el tiempo, cualquier cosa que esté haciendo, nada que tenga que ver con el arte, alguna idea o forma aparecerá para convertirla luego en una pieza de arte. Creo que la mayoría de los artistas tienen ese proceso, no se puede separar el arte de tu vida cotidiana, va a la par.

-¿Preferís trabajar solo o conjuntamente con otros artistas?

Creo que las dos cosas están bien que un artista realice, es muy enriquecedor trabajar en conjunto, lo he hecho con artistas variados, de otras disciplinas como la música, la performance, el cine, etc. También trabaje varios años con Dto6, un colectivo de artistas y ahora dirijo un espacio de producción y difusión de arte, Casa Taller, que me obliga  a trabajar conjuntamente con otros artistas de las más variadas disciplinas.

También hago mi trabajo individual que disfruto de igual manera.

-A lo largo de toda tu obra parece haber una preocupación constante por lo interior del ser en contraposición con la mera apariencia ¿se podría definir este aspecto como el punto de partida de tu poética? ¿Qué otros contenidos te movilizan? ¿Los aspectos formales de la obra son a posteriori o todo lo contrario?

Me parece que el punto de partida es el humano, mi trabajo se basa en una interpretación que yo hago de lo que somos, desde el aspecto exterior e interior, esas mínimas viseras u órganos son los que nos dan la vida, por eso también hago presencia de ello, le doy mayor importancia, tal vez,  que a su lado exterior, el que estamos acostumbrados a ver siempre.

Creo que en mi obra todo lo que me moviliza es la vida, la muerte y nosotros, los seres.

Sobre los aspectos formales  de la obra se van dando en el mismo proceso, según en el requerimiento de cada obra, no es lo mismo plantear una pintura que una instalación, por más que el mensaje sea el mismo.

-¿Experimentas diversos tipos de materiales y sus posibilidades expresivas o se podría decir que encontraste un tipo de material con el cual te sentís cómodo para expresar tus ideas?

Tengo mi predilección por ciertos materiales, ya he experimentado con muchos, pero eso nunca termina, siempre va haber nuevos materiales para continuar experimentando. En estos momentos prefiero trabajar, en la pintura, con oleos y pintura aerosol, y en las instalaciones con materiales como el cartón y la madera, de estos hago los proyectores caseros y sus trípodes.

-¿Cómo interactúan otras disciplinas artísticas como la música, el cine, la literatura en tu trabajo?

Con estas disciplinas interactúo más en la producción colectiva, mi aporte viene de las artes visuales, así complemento con algún trabajo del músico, por ejemplo hacer videos, fotos o portadas de discos. También he realizado ilustraciones para libros y he diseñado portadas, en algunas agregando imágenes de pinturas mías.

-¿Qué podrías decir que es lo mejor y lo peor de tu condición de artista en el circuito contemporáneo?

Lo mejor es la producción, es lo que más se disfruta, el hacer la obra, en todo su proceso se disfruta.

Lo peor, tal vez sea no poder encontrar espacios, museos o galerías que trabajen de una manera profesional y que sus trabajadores disfruten de lo que hacen. Cuando un artista va a exponer a un espacio es muy importante el trabajo del equipo de ese espacio, esto depende mucho del resultado final de la exposición.

-¿Cual consideras que fue tu mayor logro en lo que respecta al campo del arte?

El mayor logro es recibir el respeto de la gente y que haya confianza en tu trabajo.

Trato de no medir los logros ni los fracasos, ya que de ambos se aprende y tanto la vida como el campo del arte están llenos de estas dos instancias.

-¿De qué manera repercuten tus diversos desempeños en el campo artístico a lo largo del tiempo desde tu formación académica hasta las diversas exposiciones en el exterior y las premiaciones que has obtenido?

Todo esto repercute de una manera muy positiva ya que voy creciendo de a poco, y la relación con mi obra va tomando mayor seguridad y siento que mi trabajo de  apoco le va gustando a la gente.

Mis diversos desempeños también hacen que conozca más gente productora de arte, esto me favorece para generar intercambios y contactos que contribuyen a mi desempeño en el campo artístico.

-En el colectivo de artistas “Dto6, Arte Autónomo” en el que participaste ¿Cómo viviste esa experiencia?

La experiencia con el colectivo de artistas “Dto 6” fue muy enriquecedora, aprendí muchas cosas relacionadas al arte y también a las relaciones humanas, con el otro, a trabajar, más aun, en colectivo y perder un poco la individualidad, saber compartir.

-¿Cuáles serían tus proyectos a futuro?

Mis futuros proyectos siguen siendo los mismos que en estos momentos estoy realizando, seguir produciendo y disfrutándolo, que creo es lo más importante en la creación artística, después lo otro, llega. Cuando uno es constante y cree en lo que hace, el resultado tiene que ser positivo; no pienso en los futuros proyectos, se van dando casi simultáneamente con los proyectos presentes. 




+ sobre Nicolas Machado y sus trabajos en la revista online:

http://nologocba.blogspot.com.ar/2014/09/nologo-9-nicolas-machado-online.html


NO TE LO PIERDAS!!

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miércoles, septiembre 24, 2014

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Diego Cesar Gutierrez, la portada de NOLOGO #7

 Te presentamos como adelanto de el próximo numero de NOLOGO la portada de la misma, diseño esta vez a cargo de el gran Martín Cepa.

Este numero esta invitado Diego Cesar Gutierrez el gran escultor de Córdoba que nos mostrara parte grande de sus mas reconocidos trabajos y otras sorpresas, mas una entrevista hecha por Melisa Angulo, nuestra artista en el staff.

Todo esto en brevisimo lo podrán ver online...así que paciencia!!

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viernes, febrero 21, 2014

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Fluorencia, nuestra artista de Noviembre, por Melisa.Angulo

Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...

NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu formación artística?

FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los estudios para dedicarme de lleno al arte.

NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy en día es tu obra?

FC: En la facu ya tenía interés en trabajar con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al espectador.

NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros del arte?

FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica... La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales. Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.

NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te 
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.

NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para la elaboración y presentación de tus obras?

FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a internet.

NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?

FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja! Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.

NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?

FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar más con esos problemas que tuve a la hora de montar.

NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?

FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.

NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?

FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!

Es muy divertido porque la mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América. Fue un homenaje al Lichi.

NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?

FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren. Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado previamente.

NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?

FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados, muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!

NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con stop-motion “El Gran Vairitosky”?

FC: “El Gran Vairitosky” es un corto de animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA. Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano, Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo, por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.

A partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después, en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve, al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas. Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.

NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?

FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.

NL: Tus proyectos a futuro…

FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y mostrar mi arte en otras ciudades.

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martes, noviembre 26, 2013

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KIRKA Mini Interview por Melisa Angulo

Primeramente ¿Que es el arte hoy en día para vos?
La decisión de 5 personas llamadas críticos a los cuales yo critico.

¿Cuando empezaste a interesarte por el arte y que genero o subgénero te llamo la atención en primer lugar?
Me canse de oír a  artistas decir que desde que eran niños  dibujan, pintan, tocan un instrumento o actúan, todos hicimos eso y no por eso de adultos nos convertimos en artistas; me interesó el arte o me sentí artista el día que me di cuenta que como futbolista no iba a llegar lejos.

¿Que artistas influyen o han influido (si los hay) en la realización o búsqueda de tus obras?
Miles, creo que en el arte no existe la innovación, por lo tanto necesito robar un poco de todos, los artistas odian cuando les dicen que su obra se parece a la de otro artista, a mi me alaga.
 
Tenes un estilo muy bien marcado ¿como llegaste a esa manera de pintar
tan característica tuya?
Robando un poco de todos.

¿Trabajas a partir de fotos, modelos en vivo, imaginación propia?
Fotos, porque los modelos necesitan descansar y yo tengo que seguir y la imaginación me funciona solo para otras cosas.

¿Sos de experimentar actualmente con distintos tipos de técnicas, soportes, etc a modo de investigación?
No, cuando experimenté soportes o técnicas fue porque no tenía el material que yo quería por una cuestión que los diarios llaman economía liberal y en una oportunidad  llegue a usar dentífrico para hacer el blanco.

¿Como definirías la totalidad de tus obras?
Arte, aunque esos 5 críticos digan que no.

Se que Viviste en Europa, ¿que diferencias, a modo general, observaste con respecto a la  valoración, experimentación, educación, etc en el ámbito artístico entre Europa y Argentina?
En argentina te dicen “lo tuyo no funciona”, en Europa te dicen “lo tuyo es una porquería, dedicate a otra cosa”, en argentina todo vale, en Europa se hartaron de los “hago esto porque no sé hacer otra cosa” (lo que  no significa que en Europa no existan), en argentina existen instituciones en las que se enseñan arte pero todo es arte, en Europa si el arte se enseña significa que no todos pueden hacer arte, en argentina el arte escapa a su época porque mira a una realidad europea, en Europa el arte no escapa a su época porque mira su realidad,   en argentina el artista es uno más, en Europa el artista es una especie de intelectual que se viste de una cierta manera…. pero pese a todo esto el mundo del arte nada en la misma banalidad ego centrista en los dos continentes. 

En Europa ¿tuviste la posibilidad, alguna vez, de trabajar en la restauración de obras?
Sí,  pero no me interesó.

Por Ultimo, ¿Pensas que ha crecido, o mejor dicho, expandido, el arte en Córdoba, gracias a actividades no-artísticas, como lo son las revistas, criticas, medios de comunicación, redes sociales, etc?
Yo hace poco que volví de Europa y la verdad que los nombres son los mismos que hace 9 años cuando me fui, quizás sean los hijos de los que exponían hace 9 años….

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lunes, septiembre 16, 2013

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