NOLOGO # 11 / ONLINE / con AGUSTINA RODRIGUEZ SUHURT

Tenemos el enorme placer de comenzar el tercer año de Nologo con una enorme artista como Agustina Rodriguez Suhurt y sus maravillosas obras que podrán disfrutara  continuación, con una entrevista a medida, respondiendo las preguntas de Melisa Angulo, vamos a disfrutar de un gran número si lugar a dudas!

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viernes, marzo 27, 2015

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NOLOGO Nº 6 / BURDA / ONLINE

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jueves, diciembre 05, 2013

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Fluorencia, nuestra artista de Noviembre, por Melisa.Angulo

Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...

NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu formación artística?

FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los estudios para dedicarme de lleno al arte.

NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy en día es tu obra?

FC: En la facu ya tenía interés en trabajar con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al espectador.

NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros del arte?

FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica... La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales. Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.

NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te 
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.

NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para la elaboración y presentación de tus obras?

FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a internet.

NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?

FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja! Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.

NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?

FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar más con esos problemas que tuve a la hora de montar.

NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?

FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.

NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?

FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!

Es muy divertido porque la mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América. Fue un homenaje al Lichi.

NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?

FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren. Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado previamente.

NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?

FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados, muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!

NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con stop-motion “El Gran Vairitosky”?

FC: “El Gran Vairitosky” es un corto de animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA. Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano, Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo, por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.

A partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después, en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve, al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas. Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.

NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?

FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.

NL: Tus proyectos a futuro…

FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y mostrar mi arte en otras ciudades.

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martes, noviembre 26, 2013

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NICOLAS TORREGIANI / ENTREVISTA EXCLUSIVA por Juan Guareschi

Ser fotógrafo para algunos es una profesión y para otros es un arte, que opinión tenes al respecto y como te consideras como fotógrafo, como un artista o como alguien que trabaja de..?

El gusto por la fotografía, tanto como el gusto por la música, la pintura, las ciencia, o lo que se te ocurra, creo que puede nacer por varias razones y con muchas finalidades, pero me cuesta pensar en que alguien quiera estudiar o profundizarse en cualquiera de estas ramas meramente para llegar a convertirla en algún momento en solo en una profesión, en tal caso pueden convivir las dos cosas, la profesión y las ganas de poder expresarse de una determinada manera. En mi caso, creo que aún lo tomo como 100% arte, no por el hecho de no vivir de la fotografía, sino por el hecho de vivir para la fotografía.

Contanos como fueron tus comienzos en la foto, que te impulso a la cámara…

Siempre de chico fui el típico que andaba con la cámara para todos lados, sea cumpleaños, fiestas, salidas con amigos, pero nunca fui consciente del porque, me parecía algo divertido supongo aunque soy consciente que siempre molestaba con el “ponete ahí que hay más luz”, “un poco más juntos así no recorto nada”, etc. Fue más por curiosidad y diversión, empecé a probar todas las funciones que tenia la cámara aunque no tenía mucha idea de lo que estaba tocando (para entonces usaba una Sony W55, una cámara digital compacta). Años después, empecé a conocer gente más metida en el ambiente de la fotografía y gracias a mi tío que es fotógrafo profesional, pude comprarme mi primera cámara réflex y aprender las primeras cosas de sacar fotos “en manual”, ahí fue como empezar todo de nuevo, ya no era elegir solamente si era un día soleado o nublado, o si la foto salía con flash o no.

Pasó tiempo hasta que me empecé a interesar por la fotografía de bandas, mirando fotos de bandas que me gustaban, casi un año, y así fue que en un recital de la banda Connor Questa (en su momento aún se llamaba Marilina Connor Questa) llevé por primera vez mi camarita y la verdad, no me animé a sacar ni una foto. Pero esa misma noche conocí a dos de las personas gracias a las cuales hoy disfruto sacando fotos a bandas.

Tus trabajos, al menos los que vengo viendo son bien “limpios” y “correctos” a pesar del entorno en el cual te moves… es una marca tuya? 

Me sorprendió esta pregunta, nunca me habían dicho eso de mis fotos. Me parece que fue como una evolución desde el primer día que empecé a sacarle fotos a bandas, tanto en lo que son las tomas como en la edición. Miro fotos viejas y no me gustan demasiado, les cambiaría miles de cosas, por eso mismo creo que lo que hoy puede ser mi marca, más adelante va a ser otro eslabón más. 
En un show puedo pasarme varios minutos en medio de un pogo esperando el momento exacto para la foto con el foco ya listo, y disparar, no hay que desesperar porque el momento llega. Y cuando me toca editar, me gusta sentarme un buen rato con cada foto, ver detalles, luces, colores, pensar los dípticos, y hacer algo prolijo, quizás demasiado prolijo a veces, pero no puedo con mi genio.

Como es que terminas en recitales sacando fotos a bandas como Cirse, Eruca o Cielo Razo.

Hace ya poco más de año y medio, junto a un grupo de fotógrafos, que más que fotógrafos, son amigos, Ainara Marino, Natalia Cascardo, Emiliano Lazarte y los unidos recientemente Natalia Banffi y Berni Fauci creamos Let´s Risk It Photography (La idea original es de Ainara, y tenía ya varios años en su cabeza). Todo nació con la idea de hacer fotos para bandas, empezando con bandas de amigos en un principio y así fuimos creciendo hasta ser lo que somos hoy, donde por suerte podemos tener acceso a shows en lugares más importantes por así decirlo. Las bandas que me nombraste, además son bandas que disfruto ir a ver en vivo así que es el doble de placer poder verlos y sacarles fotos.

¿Cuantas cámaras tenes hoy, cual usas hoy en día y cuál es la primera cámara que recuerdes con afecto? 

Hoy en día tengo 3 cámaras, una Sony W55, una Canon T3i y una Canon 5D Mark II, ésta última hace unos 8 meses y desde que la tengo todas las fotos las saqué con ella. La primera cámara que recuerdo con afecto sin dudas es la Sony compacta, desde el año 2007 hasta hoy recorrió miles y miles de kilómetros tanto en mis manos como las de mis hermanos que se la llevan siempre de viaje, tiene muchas historias encima.

Tu mayor logro como fotógrafo de bandas…

Por suerte pude conocer muchísima gente, tanto a músicos como a otros fotógrafos, también seguidores de las mismas bandas y con muchos de ellos entablar una gran relación de amistad, ese es y espero siga siendo el mayor de los logros como fotógrafo de bandas.

Seguramente tenes varios fotógrafos mundialmente conocidos que admiras, ¿Cuales son tus “gurues” hoy en día…?

Si te digo que si te miento, no conozco muchos, ni siquiera fotógrafos internacionales que se dediquen a bandas específicamente, igual me la paso viendo fotos de otros fotógrafos tanto de bandas como de fotografía en general.

La fotografía como la ves en cuestión laboral en argentina? Se puede vivir de la profesión?

Yo creo que si se puede vivir de la fotografía, lo que no significa que sea fácil lograrlo. Hoy se da un fenómeno en el cual las cámaras Reflex son accesibles para muchísima mas personas que lo que lo eran hace años atrás, para mi es una gran ventaja, pero para otros puede significar que la “competencia” en el medio sea mayor. En la fotografía de bandas hay que moverse mucho, publicitar mucho, tratar de conocer mucha gente del medio, es un esfuerzo grande y que puede llevar ocupar mucho tiempo del día de cada uno, y no todos están dispuestos a hacerlo. 

Contanos tus pasos a seguir para armar un kit de fotógrafo profesional, antes de ir a un recital…tus costumbres y tus recomendaciones… 

Bueno, si hablamos de equipamiento, es bueno saber que si bien cada cuerpo de cámara tiene capacidades distintas, la parte más importante son las lentes, y lamentablemente en la mayoría de los casos cuanto mejores son los vidrios, más caro salen. Para fotografía de bandas que generalmente se da en lugares con muy poca luz, lo ideal son lentes luminosas de una apertura no menor a 2.8, y dentro de este parámetro hay muchas diferentes posibilidades de lentes. Yo específicamente utilizo solo lentes fijas (no tienen zoom), no es lo más practico ya que en un show en vivo, generalmente los músicos se mueven constantemente, las luces cambian segundo a segundo y para tener el encuadre que uno quiere tiene que moverse uno mismo, pero me garantizo no tener problemas con la cantidad de luz ya que las lentes fijas suelen ser bastantes más luminosas que las lentes zoom.
Antes de salir a un show, siempre hay recordar de cargar las baterías (no olvidar llevar una o dos de recambio) y lo más importante, no olvidarse la batería en tu casa (me ha pasado un par de veces por salir a las corridas), por suerte siempre pude conseguir prestadas o en su defecto alguna cámara prestada. También es importante vaciar y formatear las memorias y, al igual que las baterías, llevar algunas de recambio por cualquier inconveniente. Otro punto importante a tener en cuenta es investigar un poco el lugar a donde uno va a ir a sacar fotos, para saber que equipamiento llevar, en caso que no haya luces, llevar un flash externo, si uno va a estar lejos del escenario es imprescindible tener un teleobjetivo, etc.

Tus proyectos a futuro? 

Por ahora tengo muchísimo que aprender aún, no quiero encerrarme solamente a hacer fotos de bandas, quiero poder manejar un poco más las luces, seguir metiendo mano en edición digital, etc. Tenemos muchos proyectos con los chicos de Let´s Risk, algunos proyectos personales con otras personas, tanto en fotos como con algunas cosas de video también.

Hincha de?

Boca Juniors, pero hincha nomás, no fanático.

Último disco que compraste 

Si no recuerdo mal, el disco “Blanco” de Eruca Sativa.

Ultimas palabras? 

Click!

Podes encontrar toda la entrevista y las imágenes en la revista entrando en el link

http://nologocba.blogspot.com.ar/2013/10/nologo-4-nicolas-torregiani-ya-esta.html

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lunes, octubre 14, 2013

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