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jueves, 17 de diciembre de 2015

Emmanuel Figueroa en la Revista Nologo #13. Online!

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Nos da mucho placer llegar al final del año con este excelente número de un excelente artista como lo es Emmanuel Figueroa. Con una mini-entrevista a cargo de J.M.Guareschi y con la selección exquisita de algunos de los tantos trabajos con que Emmanuel nos sorprendió.

 Sin distraer mas vamos directamente a ver este último número del año 2015, y despidiéndonos hasta el siguiente año en el cual nos encontraremos con muchos mas artistas y fuerzas renovadas.






































"Click" en la portada para ver la revista

jueves, diciembre 17, 2015
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viernes, 27 de marzo de 2015

NOLOGO # 11 / ONLINE / con AGUSTINA RODRIGUEZ SUHURT

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Tenemos el enorme placer de comenzar el tercer año de Nologo con una enorme artista como Agustina Rodriguez Suhurt y sus maravillosas obras que podrán disfrutara  continuación, con una entrevista a medida, respondiendo las preguntas de Melisa Angulo, vamos a disfrutar de un gran número si lugar a dudas!

click en la portada para ver la revista!

viernes, marzo 27, 2015
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viernes, 21 de febrero de 2014

Diego Cesar Gutierrez, la portada de NOLOGO #7

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 Te presentamos como adelanto de el próximo numero de NOLOGO la portada de la misma, diseño esta vez a cargo de el gran Martín Cepa.
Este numero esta invitado Diego Cesar Gutierrez el gran escultor de Córdoba que nos mostrara parte grande de sus mas reconocidos trabajos y otras sorpresas, mas una entrevista hecha por Melisa Angulo, nuestra artista en el staff.
Todo esto en brevisimo lo podrán ver online...así que paciencia!!


viernes, febrero 21, 2014
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jueves, 5 de diciembre de 2013

NOLOGO Nº 6 / BURDA / ONLINE

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ENTRA HACIENDO CLICK EN LA IMAGEN Y DISFRUTA LA REVISTA!

jueves, diciembre 05, 2013
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martes, 26 de noviembre de 2013

Fluorencia, nuestra artista de Noviembre, por Melisa.Angulo

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Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...

NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu formación artística?
FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los estudios para dedicarme de lleno al arte.

NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy en día es tu obra?
FC: En la facu ya tenía interés en trabajar con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al espectador.

NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros del arte?
FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica... La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales. Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.






NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te 
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.

NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para la elaboración y presentación de tus obras?
FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a internet.

NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?
FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja! Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.

NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?
FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar más con esos problemas que tuve a la hora de montar.

NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?
FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.


NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?
FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!
Es muy divertido porque la mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América. Fue un homenaje al Lichi.

NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?
FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren. Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado previamente.

NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?
FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados, muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!

NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con stop-motion “El Gran Vairitosky”?
FC: “El Gran Vairitosky” es un corto de animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA. Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano, Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo, por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.
A partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después, en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve, al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas. Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.

NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?
FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.

NL: Tus proyectos a futuro…

FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y mostrar mi arte en otras ciudades.
martes, noviembre 26, 2013
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domingo, 21 de julio de 2013

CAMPANELLA, "METEGOL" Y LA MIRADA DE GONZALO MARULL

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En casi todas las películas de Campanella hay buenos y malos. Los buenos nos dan lecciones de vida y nos muestran lo mal que está el mundo. Los malos son malos porque así nacieron. Los personajes por esta razón no tienen mucho relieve. Son bastante planos. Cuando un personaje no tiene contraluz/contradicción es plano (me lo enseñó el maestro Kartún). Esto pasa frecuentemente en las películas llamadas “de acción”.
Campanella siempre quiere reivindicar viejos “valores”, “valores” perdidos. Todo tiempo pasado fue mejor. O lo que es peor, los buenos no tenemos la culpa de nada, siempre somos víctimas de algo que está más allá de nosotros (de algún malo que nació así).
Lo que me llama poderosamente la atención es que los únicos que siempre hacen trampa en las películas de Campanella son los buenos. Aquí aparece la contradicción, pero parece ser involuntaria.


En Metegol, Amadeo sabe que en el partido “hollywoodensequieroganarotrooscar” final empieza a revertir la adversidad con trampa.
En Luna de Avellaneda el personaje de Darin ve robar al de Mercedes Moran pero le dice “quédate tranquila, yo sé quién sos vos”. 
En El secreto de sus ojos el personaje que interpreta Pablo Rago hace justicia por mano propia.
Algo así como que el fin justifica los medios.
A veces el exceso de moraleja puede volverse en tu contra.
La obra es siempre más inteligente que el autor decía Müller.
Metegol está muy lejos de Fontanarrosa y muy cerca de ese cine maniqueo de Hollywood que históricamente ayuda a los yanquis a dominar el mundo a través de la moral.
Lástima, porque la factura técnica de Metegol es extraordinaria… lo mismo que la de cualquier película de Schwarzenegger.
Una peli que mete 250.000 espectadores en un fin de semana es parte vital de la cultura y de la educación del país. 
Atenti, ojos abiertos. 
Para que en un futuro nuestros hijos no sean los “buenos” que culpan todo el tiempo a algo que está más allá de ellos, en vez de arremangarse, aceptar contradicciones, generar los cambios y dar más amor real, no el amor que venden ciertas películas.
Aclaro que es una opinión de un escritor medio pelo como yo. George Bernard Shaw decía: “Dicho esto, el derecho a criticar a Shakespeare no conlleva la potestad de escribir obras superiores”.

Por Gonzalo Marull
Un grande entre los grandes dramaturgos de Córdoba. Gracias Gonza!!

 Y de paso dejamos el trailer de la peli para el que quiera corroborar de alguna forma lo que esta escrito arriba, queda a criterios de Uds!!
domingo, julio 21, 2013
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jueves, 13 de junio de 2013

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jueves, junio 13, 2013
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