FABRIZIO DRUDI, ARTISTA TODO TERRENO MUSICALIZANDO A JAN ŠVANKMAJER

Fabrizzio Drudi no es simplemente un virtuoso guitarrista de una de las bandas del momento de Córdoba como lo es Culto de Toth, también es un músico inquieto, un artista de lo que el hace, y por eso, en una charla mediante chat, nos muestra este trabajo que realizo con una obra clásica del stop motion... Le pedimos permiso y acá estamos compartiéndola para Uds! 

Detalles de la obra:
Música enteramente compuesta,ejecutada y producida por Fabrizzio Drudi.
Tutor de la pieza/Juan Carlos Tolosa
Año/2010
Lugar/Córdoba Argentina


Instrumentos Utilizados:
Guitarra electrica, Voces, Violín, Electroacústica, Percusión 

Una música fragmentada que busca renovarse continuamente con escasos elementos,mutando en busca de algo concreto que no parece llegar.

Jan Švankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros. 

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.

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jueves, julio 25, 2013

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CAMPANELLA, "METEGOL" Y LA MIRADA DE GONZALO MARULL

En casi todas las películas de Campanella hay buenos y malos. Los buenos nos dan lecciones de vida y nos muestran lo mal que está el mundo. Los malos son malos porque así nacieron. Los personajes por esta razón no tienen mucho relieve. Son bastante planos. Cuando un personaje no tiene contraluz/contradicción es plano (me lo enseñó el maestro Kartún). Esto pasa frecuentemente en las películas llamadas “de acción”.

Campanella siempre quiere reivindicar viejos “valores”, “valores” perdidos. Todo tiempo pasado fue mejor. O lo que es peor, los buenos no tenemos la culpa de nada, siempre somos víctimas de algo que está más allá de nosotros (de algún malo que nació así).

Lo que me llama poderosamente la atención es que los únicos que siempre hacen trampa en las películas de Campanella son los buenos. Aquí aparece la contradicción, pero parece ser involuntaria.

En Metegol, Amadeo sabe que en el partido “hollywoodensequieroganarotrooscar” final empieza a revertir la adversidad con trampa.

En Luna de Avellaneda el personaje de Darin ve robar al de Mercedes Moran pero le dice “quédate tranquila, yo sé quién sos vos”. 

En El secreto de sus ojos el personaje que interpreta Pablo Rago hace justicia por mano propia.

Algo así como que el fin justifica los medios.

A veces el exceso de moraleja puede volverse en tu contra.

La obra es siempre más inteligente que el autor decía Müller.

Metegol está muy lejos de Fontanarrosa y muy cerca de ese cine maniqueo de Hollywood que históricamente ayuda a los yanquis a dominar el mundo a través de la moral.

Lástima, porque la factura técnica de Metegol es extraordinaria… lo mismo que la de cualquier película de Schwarzenegger.

Una peli que mete 250.000 espectadores en un fin de semana es parte vital de la cultura y de la educación del país. 

Atenti, ojos abiertos. 

Para que en un futuro nuestros hijos no sean los “buenos” que culpan todo el tiempo a algo que está más allá de ellos, en vez de arremangarse, aceptar contradicciones, generar los cambios y dar más amor real, no el amor que venden ciertas películas.

Aclaro que es una opinión de un escritor medio pelo como yo. George Bernard Shaw decía: “Dicho esto, el derecho a criticar a Shakespeare no conlleva la potestad de escribir obras superiores”.

Por Gonzalo Marull

Un grande entre los grandes dramaturgos de Córdoba. Gracias Gonza!!

Y de paso dejamos el trailer de la peli para el que quiera corroborar de alguna forma lo que esta escrito arriba, queda a criterios de Uds!!

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domingo, julio 21, 2013

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VIAJE A UN MINÚSCULO PLANETA / EN EL AUDITORIO LUIS GAGLIANO EL 11/07

El jueves 11 de Julio el trio instrumental Viaje a un Minúsculo Planeta presentará su primer trabajo discográfico en el Auditorio Luis Gagliano (Jujuy 27), a las 21 horas con entrada gratuita. 

Viaje a un Minúsculo Planeta es el nombre y concepto que agrupa a Julián Barbieri en piano, Santiago Viale en bajo y Simón Beaulieu en batería. Desde su formación en el año 2010, la banda viene presentando su concepto musical en distintos escenarios. El trío combina, mediante el lenguaje instrumental, un recorrido de imágenes que se acopla con las experiencias personales del público. La música instrumental de VMP es la invitación a una experiencia sensible, que ejercita permanentemente sobre la posibilidad de una experiencia emocional compartida entre la banda y quienes escuchan. Viaje a un Minúsculo Planeta es la música que te rasca donde pica. Hace lo que quiere, sin escrúpulos. Te acompaña, te proyecta; música para viajar, música para soñar.

Su primer disco lleva el nombre de la agrupación condensa sus primeros años de historia. Reúne composiciones del trío que expresan el concepto de la banda; canciones sobre lo minúsculo, canciones que acompañan las experiencias del público. Experiencias sonoras que invitan a explorar eso que parece perderse entre el ruido. Tiene además el mérito de ser el materia que musicalizó el documental "Detrás del oficio", serie ganadora del Plan de Fomento a la Televisión Digital Abierta.

Artista: Viaje a un Minúsculo Planeta
Fecha: Jueves 11 a las 21 horas
Lugar: Auditorio Luis Gagliano, calle Jujuy 27
Entrada Gratuita. 
+INFO http://auditorioluisgagliano.blogspot.com.ar/

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jueves, julio 04, 2013

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CINECLUB MUNICIPAL / Cartelera SEMANA 01/07

Fuente / La voz del Interior

Por Roger Koza (Especial) 01/07/2013 11:00

La distancia que suele existir entre el cine que se estrena y el que se ve en cineclubes o salas alternativas es a veces apabullante: ¿Qué tienen en común El hombre de acero y Tabú? Sin embargo, por un par de días, el un director como Richard Linklater tendrá funciones en ambos circuitos. Además, esta semana en los cines sin pochoclo vuelven algunos clásicos de todos los tiempos.

Antes de rodar en Grecia la extraordinaria Antes de la medianoche(2013) que llegó la semana pasada a los cines comerciales, el gran Richard Linklater, siempre impredecible pero jamás incoherente, hizo una película rarísima llamada Bernie (2011). El territorio simbólico es el de los Coen y David Lynch: la locura (y violencia) americana. Pero Linklater ni es cínico y sádico como los Coen ni magníficamente perverso como el director de Imperio, lo que no implica que renuncie a la lucidez. ¿Quién es Bernie Tiede? En el filme es Jack Black, y en la vida real una especie de embalsamador y especialista en ritos funerarios.

El comienzo de Bernie no podría ser mejor: el especialista embellece a un cadáver y los estudiantes observan los procedimientos como si se tratara de una clase de cocina. De ahí en adelante, Linklater propone un falso documental sobre este personaje en el que miembros de la comunidad de Carthage (algunos actores, otros gente real), un pueblo de Texas, reconstruyen la historia de Bernie, amado como pocos por su benevolencia infinita, aunque en la actualidad cumpla una pena máxima en una penitenciaria estatal: cadena perpetua por homicidio calificado. ¿Es Bernie un monstruo? Linklater está más interesado en la psicología colectiva, y su película funciona como un test amable pero cabal del delirio americano. Como en la magnífica Los Newton Boys (1998), cuando empiezan los créditos se puede ver al verdadero Bernie charlando con Black. Lo real es aquí más poderoso que la ficción, y la historia de Bernie es insólitamente inimaginable. Este viernes, a las 20.30, en Cinéfilo Bar, San Juan 1020.

Zhao Tao, la gran actriz china y musa de Jia Zhang-ke, es la protagonista de este filme discreto pero conmovedor en sus propios términos, aquí bautizado con el espantoso nombre de La esperanza de una nueva vida (2011), donde Zhao es una inmigrante china que trabaja en una fábrica italiana con la esperanza de poder traer algún día a su hijo pequeño, que vive en China. En un momento la transfieren a Venecia, donde empezará a trabajar en un café y conocerá a Bepi, también inmigrante pero de Europa del Este, que vive hace tiempo en Italia y al que todos llaman el poeta. Filme intimista, de gestos y detalles, la Venecia que descubre aquí Andrea Segre poco tiene que ver con la postal turística, y la potencial historia de amor tampoco responde a los imperativos narrativos de la época. Jueves a domingo, Cine Teatro Córdoba, 27 de abril 275.

En la sección "Pasión de los fuertes" del Cineclub Hugo del Carril (San Juan 49), los sábados a la tarde, Alejandro Cozza arranca un ciclo dedicado a África con la sensacional Mogambo (1953) de John Ford. Esta revisión de Tierra de pasión (1932) vuelve a tener como protagonista a Clark Gable, un cazador que vive en África y que a pesar de ser un solitario se sentirá atraído por dos mujeres (Ava Gardner y Grace Kelly), y la inteligencia de Ford no reside solo en examinar la dinámica de las pasiones amorosas sino en trabajarlas en un contraste directo con otro universo simbólico, vinculado a la naturaleza y la cultura africana. A las 19.30.

La noche del señor Lazarescu, segunda película de Cristi Puiu, sigue las peripecias burocráticas que tiene que padecer un jubilado que siente un fuerte dolor de estómago y llama al servicio de ambulancias, que demorará 45 minutos (reales). El mejor cineasta rumano de la actualidad devela en esta elegía pesimista la burocracia ya no como un padecimiento institucional y un virus estatal sino como un poder, una forma de vida que escribe la historia del cuerpo. Película extraordinaria. Jueves a las 20.30, en el Cineclub La Quimera, Pasaje Escuti 915.l

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miércoles, julio 03, 2013

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