Mariano Fernández "El Lolo" en Nologo #12

Ya está online la edición numero 12 de la Revista Nologo con Mariano Fernández "El Lolo " como invitado exclusivo!

No dejes de entrar y ver sus murales y la entrevista que Melisa Angulo realizo.

Disfruta de uno de los artistas del momento!!

Link: http://issuu.com/juanmarcosguareschi/docs/nologo_12

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martes, agosto 11, 2015

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NOLOGO # 11 / ONLINE / con AGUSTINA RODRIGUEZ SUHURT

Tenemos el enorme placer de comenzar el tercer año de Nologo con una enorme artista como Agustina Rodriguez Suhurt y sus maravillosas obras que podrán disfrutara  continuación, con una entrevista a medida, respondiendo las preguntas de Melisa Angulo, vamos a disfrutar de un gran número si lugar a dudas!

click en la portada para ver la revista!

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viernes, marzo 27, 2015

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Entrevista completa a Nicolas Machado, artista del mes en Nologo #9, por Melisa Angulo

-Nicolás, sos un artista con una interesante trayectoria dentro del circuito artístico que hoy en día se dedica sobre todo a la producción de dibujos, pinturas e instalaciones, pero ¿Cuándo nace tu interés por el arte?

Mi interés por el arte nace, por un lado, de mis deseos de escribir en las paredes de mi barrio que comencé a hacer en mi adolescencia, como el esténcil y el grafiti, fueron los primeros indicios de mi necesidad de dejar algo plasmado, una huella. Por otro lado las lecturas de novelas, cuentos y poemas, como también el cine y la música, me impulsaron a amar el arte y darle un sentido estético a las cosas.

-¿Cómo podrías decir que funciona tu proceso creativo?

Mi proceso creativo se da durante todo el día y todo el tiempo, cualquier cosa que esté haciendo, nada que tenga que ver con el arte, alguna idea o forma aparecerá para convertirla luego en una pieza de arte. Creo que la mayoría de los artistas tienen ese proceso, no se puede separar el arte de tu vida cotidiana, va a la par.

-¿Preferís trabajar solo o conjuntamente con otros artistas?

Creo que las dos cosas están bien que un artista realice, es muy enriquecedor trabajar en conjunto, lo he hecho con artistas variados, de otras disciplinas como la música, la performance, el cine, etc. También trabaje varios años con Dto6, un colectivo de artistas y ahora dirijo un espacio de producción y difusión de arte, Casa Taller, que me obliga  a trabajar conjuntamente con otros artistas de las más variadas disciplinas.

También hago mi trabajo individual que disfruto de igual manera.

-A lo largo de toda tu obra parece haber una preocupación constante por lo interior del ser en contraposición con la mera apariencia ¿se podría definir este aspecto como el punto de partida de tu poética? ¿Qué otros contenidos te movilizan? ¿Los aspectos formales de la obra son a posteriori o todo lo contrario?

Me parece que el punto de partida es el humano, mi trabajo se basa en una interpretación que yo hago de lo que somos, desde el aspecto exterior e interior, esas mínimas viseras u órganos son los que nos dan la vida, por eso también hago presencia de ello, le doy mayor importancia, tal vez,  que a su lado exterior, el que estamos acostumbrados a ver siempre.

Creo que en mi obra todo lo que me moviliza es la vida, la muerte y nosotros, los seres.

Sobre los aspectos formales  de la obra se van dando en el mismo proceso, según en el requerimiento de cada obra, no es lo mismo plantear una pintura que una instalación, por más que el mensaje sea el mismo.

-¿Experimentas diversos tipos de materiales y sus posibilidades expresivas o se podría decir que encontraste un tipo de material con el cual te sentís cómodo para expresar tus ideas?

Tengo mi predilección por ciertos materiales, ya he experimentado con muchos, pero eso nunca termina, siempre va haber nuevos materiales para continuar experimentando. En estos momentos prefiero trabajar, en la pintura, con oleos y pintura aerosol, y en las instalaciones con materiales como el cartón y la madera, de estos hago los proyectores caseros y sus trípodes.

-¿Cómo interactúan otras disciplinas artísticas como la música, el cine, la literatura en tu trabajo?

Con estas disciplinas interactúo más en la producción colectiva, mi aporte viene de las artes visuales, así complemento con algún trabajo del músico, por ejemplo hacer videos, fotos o portadas de discos. También he realizado ilustraciones para libros y he diseñado portadas, en algunas agregando imágenes de pinturas mías.

-¿Qué podrías decir que es lo mejor y lo peor de tu condición de artista en el circuito contemporáneo?

Lo mejor es la producción, es lo que más se disfruta, el hacer la obra, en todo su proceso se disfruta.

Lo peor, tal vez sea no poder encontrar espacios, museos o galerías que trabajen de una manera profesional y que sus trabajadores disfruten de lo que hacen. Cuando un artista va a exponer a un espacio es muy importante el trabajo del equipo de ese espacio, esto depende mucho del resultado final de la exposición.

-¿Cual consideras que fue tu mayor logro en lo que respecta al campo del arte?

El mayor logro es recibir el respeto de la gente y que haya confianza en tu trabajo.

Trato de no medir los logros ni los fracasos, ya que de ambos se aprende y tanto la vida como el campo del arte están llenos de estas dos instancias.

-¿De qué manera repercuten tus diversos desempeños en el campo artístico a lo largo del tiempo desde tu formación académica hasta las diversas exposiciones en el exterior y las premiaciones que has obtenido?

Todo esto repercute de una manera muy positiva ya que voy creciendo de a poco, y la relación con mi obra va tomando mayor seguridad y siento que mi trabajo de  apoco le va gustando a la gente.

Mis diversos desempeños también hacen que conozca más gente productora de arte, esto me favorece para generar intercambios y contactos que contribuyen a mi desempeño en el campo artístico.

-En el colectivo de artistas “Dto6, Arte Autónomo” en el que participaste ¿Cómo viviste esa experiencia?

La experiencia con el colectivo de artistas “Dto 6” fue muy enriquecedora, aprendí muchas cosas relacionadas al arte y también a las relaciones humanas, con el otro, a trabajar, más aun, en colectivo y perder un poco la individualidad, saber compartir.

-¿Cuáles serían tus proyectos a futuro?

Mis futuros proyectos siguen siendo los mismos que en estos momentos estoy realizando, seguir produciendo y disfrutándolo, que creo es lo más importante en la creación artística, después lo otro, llega. Cuando uno es constante y cree en lo que hace, el resultado tiene que ser positivo; no pienso en los futuros proyectos, se van dando casi simultáneamente con los proyectos presentes. 




+ sobre Nicolas Machado y sus trabajos en la revista online:

http://nologocba.blogspot.com.ar/2014/09/nologo-9-nicolas-machado-online.html


NO TE LO PIERDAS!!

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miércoles, septiembre 24, 2014

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NOLOGO #9 / NICOLAS MACHADO / ONLINE

Nos complace mostrar el nuevo numero de Nologo con un gran artista como Nicolas Machado contestando nuestras preguntas y mostrando todo su arte...

Con Uds.:


NOLOGO #9 / NICOLAS MACHADO

http://issuu.com/juanmarcosguareschi/docs/nologo9final

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sábado, septiembre 13, 2014

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NOLOGO # 8 ONLINE / ARTISTA INVITADA: LAURA CASSIN

Ya está OnLine NOLOGO # 8 con una artista de lujo como no podría ser de otra manera, como lo es Laura Cassin que nos deleita con sus imágenes y a quien J.M.Guareschi le pregunto un poco de todo, en una entrevista tan sincera como reveladora.

Te invitamos a ver esta nueva edición de la revista y a que la compartas con todos aquellos que quieran de alguna forma ser parte de esta iniciativa.

Con Uds:

Laura Cassin en Nologo #8

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Link: http://nologocba.blogspot.com.ar/2014/05/nologo-8-online-artista-invitada-laura.html

Entra y mirá la edición número 8 con Laura Cassin.

Hace "click" en la portada de arriba.

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miércoles, mayo 14, 2014

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NOLOGO # 7 ONLINE!! DIEGO CESAR GUTIERREZ COMO ARTISTA INVITADO...

Ya está ONLINE la NOLOGO # 7!! Con Diego Cesar Gutierrez como artista invitado!!! 

No te la pierdas!!!

Entra ya!!

http://issuu.com/juanmarcosguareschi/docs/nologo_7

Entra a ver la revista haciendo click en la imagen de arriba!

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miércoles, marzo 12, 2014

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Diego Cesar Gutierrez, la portada de NOLOGO #7

 Te presentamos como adelanto de el próximo numero de NOLOGO la portada de la misma, diseño esta vez a cargo de el gran Martín Cepa.

Este numero esta invitado Diego Cesar Gutierrez el gran escultor de Córdoba que nos mostrara parte grande de sus mas reconocidos trabajos y otras sorpresas, mas una entrevista hecha por Melisa Angulo, nuestra artista en el staff.

Todo esto en brevisimo lo podrán ver online...así que paciencia!!

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viernes, febrero 21, 2014

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Danza contemporánea. Invitación Esc. de Teatro Roberto Arlt‏

Tríptico en Movimiento - Danza Contemporánea

Los domingos 20 y 27 de octubre a las 21 h. en la Sala Documenta escénicas (Lima 364, Córdoba), alumnos de tercer año de la  Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos y Tecnicatura Superior en Técnicas Teatrales de la Escuela de Teatro Roberto Arlt presentarán sus trabajos finales: "Eldelos" Interpretación libre de "El lago de los cisnes", "Sobrecuerpos", y “Un suspiro de siete”.

Las entradas se retiran en el ingreso, y tienen un valor de cincuenta pesos (en caso de ser estudiantes, abonan cuarenta pesos).

PROGRAMA

"Eldelos"
Interpretación libre de "El lago de los cisnes"

¿Qué nos encuadra, nos enrosca? ¿Qué nos encierra y atrae? Juntemos todos los trozos de piernas, picos, brazos, plumas y otras partes antes que se nos escape algo... ¿Qué pasaría si el día tomara otro orden?

"Sobrecuerpos"
El cuerpo va por espasmos, suspensiones, tensiones y aflojes, caída y recuperación, torsiones y sobresaltos. Él que no es igual a otros, sin embargo tan distinto supera su propio laberinto, para ser "un cuerpo sobre otros cuerpos". Sobrecuerpos. Danza Contemporánea

"Un suspiro de siete"

Diálogos sobre un fondo de mujer 

Es una pieza escénica extraída del fondo de la naturaleza que nos mueve. Es un diálogo profundo sobre la intimidad de la forma y la palabra. Intimidad y forma. Algo sostiene a lo extraño. Algo busca ahogarse y no puede. La belleza pululando en todas partes. Sus manos con flores. Sus ojos con pétalos. El cuerpo, vegetal inacabado. La voz, sangre de otras voces. Y ellas haciendo lo que pueden, lo que no, lo que sí. En un suspiro en siete.

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lunes, octubre 21, 2013

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NICOLAS TORREGIANI / ENTREVISTA EXCLUSIVA por Juan Guareschi

Ser fotógrafo para algunos es una profesión y para otros es un arte, que opinión tenes al respecto y como te consideras como fotógrafo, como un artista o como alguien que trabaja de..?

El gusto por la fotografía, tanto como el gusto por la música, la pintura, las ciencia, o lo que se te ocurra, creo que puede nacer por varias razones y con muchas finalidades, pero me cuesta pensar en que alguien quiera estudiar o profundizarse en cualquiera de estas ramas meramente para llegar a convertirla en algún momento en solo en una profesión, en tal caso pueden convivir las dos cosas, la profesión y las ganas de poder expresarse de una determinada manera. En mi caso, creo que aún lo tomo como 100% arte, no por el hecho de no vivir de la fotografía, sino por el hecho de vivir para la fotografía.

Contanos como fueron tus comienzos en la foto, que te impulso a la cámara…

Siempre de chico fui el típico que andaba con la cámara para todos lados, sea cumpleaños, fiestas, salidas con amigos, pero nunca fui consciente del porque, me parecía algo divertido supongo aunque soy consciente que siempre molestaba con el “ponete ahí que hay más luz”, “un poco más juntos así no recorto nada”, etc. Fue más por curiosidad y diversión, empecé a probar todas las funciones que tenia la cámara aunque no tenía mucha idea de lo que estaba tocando (para entonces usaba una Sony W55, una cámara digital compacta). Años después, empecé a conocer gente más metida en el ambiente de la fotografía y gracias a mi tío que es fotógrafo profesional, pude comprarme mi primera cámara réflex y aprender las primeras cosas de sacar fotos “en manual”, ahí fue como empezar todo de nuevo, ya no era elegir solamente si era un día soleado o nublado, o si la foto salía con flash o no.

Pasó tiempo hasta que me empecé a interesar por la fotografía de bandas, mirando fotos de bandas que me gustaban, casi un año, y así fue que en un recital de la banda Connor Questa (en su momento aún se llamaba Marilina Connor Questa) llevé por primera vez mi camarita y la verdad, no me animé a sacar ni una foto. Pero esa misma noche conocí a dos de las personas gracias a las cuales hoy disfruto sacando fotos a bandas.

Tus trabajos, al menos los que vengo viendo son bien “limpios” y “correctos” a pesar del entorno en el cual te moves… es una marca tuya? 

Me sorprendió esta pregunta, nunca me habían dicho eso de mis fotos. Me parece que fue como una evolución desde el primer día que empecé a sacarle fotos a bandas, tanto en lo que son las tomas como en la edición. Miro fotos viejas y no me gustan demasiado, les cambiaría miles de cosas, por eso mismo creo que lo que hoy puede ser mi marca, más adelante va a ser otro eslabón más. 
En un show puedo pasarme varios minutos en medio de un pogo esperando el momento exacto para la foto con el foco ya listo, y disparar, no hay que desesperar porque el momento llega. Y cuando me toca editar, me gusta sentarme un buen rato con cada foto, ver detalles, luces, colores, pensar los dípticos, y hacer algo prolijo, quizás demasiado prolijo a veces, pero no puedo con mi genio.

Como es que terminas en recitales sacando fotos a bandas como Cirse, Eruca o Cielo Razo.

Hace ya poco más de año y medio, junto a un grupo de fotógrafos, que más que fotógrafos, son amigos, Ainara Marino, Natalia Cascardo, Emiliano Lazarte y los unidos recientemente Natalia Banffi y Berni Fauci creamos Let´s Risk It Photography (La idea original es de Ainara, y tenía ya varios años en su cabeza). Todo nació con la idea de hacer fotos para bandas, empezando con bandas de amigos en un principio y así fuimos creciendo hasta ser lo que somos hoy, donde por suerte podemos tener acceso a shows en lugares más importantes por así decirlo. Las bandas que me nombraste, además son bandas que disfruto ir a ver en vivo así que es el doble de placer poder verlos y sacarles fotos.

¿Cuantas cámaras tenes hoy, cual usas hoy en día y cuál es la primera cámara que recuerdes con afecto? 

Hoy en día tengo 3 cámaras, una Sony W55, una Canon T3i y una Canon 5D Mark II, ésta última hace unos 8 meses y desde que la tengo todas las fotos las saqué con ella. La primera cámara que recuerdo con afecto sin dudas es la Sony compacta, desde el año 2007 hasta hoy recorrió miles y miles de kilómetros tanto en mis manos como las de mis hermanos que se la llevan siempre de viaje, tiene muchas historias encima.

Tu mayor logro como fotógrafo de bandas…

Por suerte pude conocer muchísima gente, tanto a músicos como a otros fotógrafos, también seguidores de las mismas bandas y con muchos de ellos entablar una gran relación de amistad, ese es y espero siga siendo el mayor de los logros como fotógrafo de bandas.

Seguramente tenes varios fotógrafos mundialmente conocidos que admiras, ¿Cuales son tus “gurues” hoy en día…?

Si te digo que si te miento, no conozco muchos, ni siquiera fotógrafos internacionales que se dediquen a bandas específicamente, igual me la paso viendo fotos de otros fotógrafos tanto de bandas como de fotografía en general.

La fotografía como la ves en cuestión laboral en argentina? Se puede vivir de la profesión?

Yo creo que si se puede vivir de la fotografía, lo que no significa que sea fácil lograrlo. Hoy se da un fenómeno en el cual las cámaras Reflex son accesibles para muchísima mas personas que lo que lo eran hace años atrás, para mi es una gran ventaja, pero para otros puede significar que la “competencia” en el medio sea mayor. En la fotografía de bandas hay que moverse mucho, publicitar mucho, tratar de conocer mucha gente del medio, es un esfuerzo grande y que puede llevar ocupar mucho tiempo del día de cada uno, y no todos están dispuestos a hacerlo. 

Contanos tus pasos a seguir para armar un kit de fotógrafo profesional, antes de ir a un recital…tus costumbres y tus recomendaciones… 

Bueno, si hablamos de equipamiento, es bueno saber que si bien cada cuerpo de cámara tiene capacidades distintas, la parte más importante son las lentes, y lamentablemente en la mayoría de los casos cuanto mejores son los vidrios, más caro salen. Para fotografía de bandas que generalmente se da en lugares con muy poca luz, lo ideal son lentes luminosas de una apertura no menor a 2.8, y dentro de este parámetro hay muchas diferentes posibilidades de lentes. Yo específicamente utilizo solo lentes fijas (no tienen zoom), no es lo más practico ya que en un show en vivo, generalmente los músicos se mueven constantemente, las luces cambian segundo a segundo y para tener el encuadre que uno quiere tiene que moverse uno mismo, pero me garantizo no tener problemas con la cantidad de luz ya que las lentes fijas suelen ser bastantes más luminosas que las lentes zoom.
Antes de salir a un show, siempre hay recordar de cargar las baterías (no olvidar llevar una o dos de recambio) y lo más importante, no olvidarse la batería en tu casa (me ha pasado un par de veces por salir a las corridas), por suerte siempre pude conseguir prestadas o en su defecto alguna cámara prestada. También es importante vaciar y formatear las memorias y, al igual que las baterías, llevar algunas de recambio por cualquier inconveniente. Otro punto importante a tener en cuenta es investigar un poco el lugar a donde uno va a ir a sacar fotos, para saber que equipamiento llevar, en caso que no haya luces, llevar un flash externo, si uno va a estar lejos del escenario es imprescindible tener un teleobjetivo, etc.

Tus proyectos a futuro? 

Por ahora tengo muchísimo que aprender aún, no quiero encerrarme solamente a hacer fotos de bandas, quiero poder manejar un poco más las luces, seguir metiendo mano en edición digital, etc. Tenemos muchos proyectos con los chicos de Let´s Risk, algunos proyectos personales con otras personas, tanto en fotos como con algunas cosas de video también.

Hincha de?

Boca Juniors, pero hincha nomás, no fanático.

Último disco que compraste 

Si no recuerdo mal, el disco “Blanco” de Eruca Sativa.

Ultimas palabras? 

Click!

Podes encontrar toda la entrevista y las imágenes en la revista entrando en el link

http://nologocba.blogspot.com.ar/2013/10/nologo-4-nicolas-torregiani-ya-esta.html

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lunes, octubre 14, 2013

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FABRIZIO DRUDI, EL SATRIANI CORDOBES

Con Fabrizio Drudi siempre me pasa lo mismo, nos colgamos hablando de lo que uno y otro hace, y terminamos compartiendo lo que uno u otro hace, y es por eso que me llego este tema compuesto en sus ratos libres, los que pueda tener, ya que esta a full con Culto de Toth, una de las grandes sorpresas de este año, que presento su primer disco "Pulso", y de la cual Drudi es el guitarrista principal de la banda con la voz de Jose "Pepe" Sanchez.
De mas esta decir del virtuosismo de este gran guitarrista, ya no es la primera vez que saca algún tema en el living de su casa con su web cam, y es un acierto, ya que cada vez que se lo escucha es un deleite para los que seguimos de cerca su producción tanto en la banda como personal.
Con base a lo "Satriani" y una improvisación excelente y rockerisima Drudi nos compartió lo que sigue mas abajo

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martes, octubre 08, 2013

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8 JUEVES DE TEATRO CORDOBÉS / PROGRAMA "TODOS NOSOTROS"

Durante 8 jueves de agosto y septiembre, el público del Cineclub Municipal podrá acceder a las funciones de teatro previstas en el programa “Todos Nosotros”, que este año verá realizar su primera edición tras la convocatoria pública y abierta que realizó la Municipalidad de Córdoba para la selección de las agrupaciones participantes. La entrada general es de $45 y los socios pagarán $40.










Los grupos seleccionados realizarán funciones dos jueves consecutivos en el Auditorio Fahrenheit del Cineclub y lo recaudado, una vez pagados impuestos y tasas, se dividirá de la siguiente manera: 30 % para la Sala (Cineclub Municipal) y el 70 % para el grupo actuante.

La programación del ciclo con las obras seleccionadas es la siguiente:

Jueves 8, 15 y 22 de agosto a las 21.30hs:

“Pentadrama”, del grupo Ecléctica Teatro

Jueves 29 de agosto, y 5 y 12 de septiembre, a las 21:30hs:

“Solita contra el mundo. Unipersonal teatral payaso”, de La Novia Pla.

Jueves 19 y 26 de septiembre a las 21:30hs:

“Días de hormigón”, del grupo La Bretel Teatro.

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miércoles, agosto 07, 2013

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NOLOGO #2 : DANIEL "PITO "CAMPOS / ONLINE!!

Ya esta disponible online NOLOGO #2 con el gra Pito Campos y sus trabajos como artífice del contenido de la misma. Luego de la gran recepción de la #1 con Nicolas Saracchini, gran fotógrafo del cual dentro de poco publicaremos mas material, buscamos y elegimos otro gran artista, diseñador y dibujante, humorista y gran tipo como Pito Campos, y usamos algunas de sus obras para hacer el siguiente numero, que ya mismo estamos compartiendo con Uds!
Así que disfruten, opinen y compartan!!

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domingo, agosto 04, 2013

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SEBASTIÁN CARIGNANO / DISEÑADOR/DIBUJANTE

PEQUEÑA BIO 

Nací en Camilo Aldao, en 1978.
Soy Licenciado en Diseño Gráfico, trabajo en Elisé Comunicación y doy clases en la UBP.
Dibujo desde siempre. De chico le pedía a mi vieja que me haga dibujos para copiarlos. Después empecé a dibujar todo lo que veía, panteras rosas, hombres arañas y patoruzú.
Siempre leí historietas y mi estilo está marcado por eso. El uso de la línea, el blanco y negro y mis pocas incursiones en el color. 
Mi formación no es académica… dibujo lo que veo. Hice diferentes talleres durante mi vida, con Alejandra Veglio y Gonzalo Vivián. 
No me resulta fácil sentarme a dibujar. Prefiero que me sorprenda el entusiasmo. En bares, durante los viajes y con cualquier tipo de materiales. Las obras terminadas y cierta idea de perfección me aburren un poco, prefiero dejarlas vivas, sueltas, que se vayan terminando solas. 
Mis temas son la gente, los espacios, la música. Me moviliza poder retratar lo cotidiano, la copia del natural.
Dibujé para diarios, revistas y libros. También hice algunas animaciones y story boards para la tv.

+INFO
www.sebastiancarignano.com.ar
www.elise.com.ar

Algunos de sus trabajos compartimos y pronto tendremos en la revista muchos trabajos mas!

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jueves, julio 04, 2013

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VIAJE A UN MINÚSCULO PLANETA / EN EL AUDITORIO LUIS GAGLIANO EL 11/07

El jueves 11 de Julio el trio instrumental Viaje a un Minúsculo Planeta presentará su primer trabajo discográfico en el Auditorio Luis Gagliano (Jujuy 27), a las 21 horas con entrada gratuita. 

Viaje a un Minúsculo Planeta es el nombre y concepto que agrupa a Julián Barbieri en piano, Santiago Viale en bajo y Simón Beaulieu en batería. Desde su formación en el año 2010, la banda viene presentando su concepto musical en distintos escenarios. El trío combina, mediante el lenguaje instrumental, un recorrido de imágenes que se acopla con las experiencias personales del público. La música instrumental de VMP es la invitación a una experiencia sensible, que ejercita permanentemente sobre la posibilidad de una experiencia emocional compartida entre la banda y quienes escuchan. Viaje a un Minúsculo Planeta es la música que te rasca donde pica. Hace lo que quiere, sin escrúpulos. Te acompaña, te proyecta; música para viajar, música para soñar.

Su primer disco lleva el nombre de la agrupación condensa sus primeros años de historia. Reúne composiciones del trío que expresan el concepto de la banda; canciones sobre lo minúsculo, canciones que acompañan las experiencias del público. Experiencias sonoras que invitan a explorar eso que parece perderse entre el ruido. Tiene además el mérito de ser el materia que musicalizó el documental "Detrás del oficio", serie ganadora del Plan de Fomento a la Televisión Digital Abierta.

Artista: Viaje a un Minúsculo Planeta
Fecha: Jueves 11 a las 21 horas
Lugar: Auditorio Luis Gagliano, calle Jujuy 27
Entrada Gratuita. 
+INFO http://auditorioluisgagliano.blogspot.com.ar/

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jueves, julio 04, 2013

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SMALL JAZZ BAND / JUEVES DE JAZZ TRADICIONAL, UN CLÁSICO DE CÓRDOBA

SMALL JAZZ BAND y su ciclo "Jueves de Jazz" en La la lá Acoustic BarLa banda de jazz de Córdoba continua con su ciclo de jazz tradicional los jueves en La la lá Acoustic Bar. Clásicos del género, Blues, Rags y Stomps de New Orleans en los sonidos de esta banda con 31 años de trayectoria nacional e internacional.

Todos los jueves
22:00 hs.Entrada: libre y gratuita

La la lá Acoustic Bar - Marcelo T. de Alvear 837 - Córdoba, Córdoba.Reservas: 0351 15249088

Biografía
Conjunto de jazz tradicional que comenzara su actividad allá por fines de 1981 en la ciudad de Córdoba de la República Argentina, intentando recrear el estilo de los primeros grupos de los años "20", tales como los de Joe "King" Oliver, Clarence Williams, Louis Armstrong, Sam Morgan, Johnny Dodds, "Jelly Roll" Morton, y otros no tan conocidos pero no por ello de menor importancia musical. La Small Jazz Band, está formada por profesores de educación musical que creen en el valor estético y sentimental de este género, tal vez la expresión popular más relevante e influyente del siglo XX.

Integrantes:

Francisco F. Castillo (h), corneta y clarinete.
Luis Alasino, trombón y saxo alto.
Alejandro Kras, banjo.
Roque Celis, tuba.
Javier Machado, batería y washboard.

Desde sus comienzos esta agrupación ha realizado innumerables presentaciones, en acontecimientos de todo tipo como conciertos didácticos, inauguraciones de obras de gobierno, cenas shows, importantes lanzamientos comerciales, en diversos escenarios, destacándose los siguientes:

_Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín de Bs. As.) desde 1985 hasta 2006.
_Festivales internacionales de jazz de La Pampa, Mendoza, Rosario, Bariloche, Río Cuarto y Santa Fe, entre otros.
_Festivales de Jazz de la Universidad Tecnológica Nacional en: Mar del Plata, Bahía Blanca, Avellaneda, Concepción del Uruguay, Mendoza, Tucumán, Reconquista, Venado Tuerto, San Rafael (Mendoza), Buenos Aires, etc.
_Festival internacional de jazz de FUSDAI (Córdoba), desde 1993 hasta 2010.
_Festival internacional de jazz de Los Ángeles (Chile).
_Buenos Aires Jazz, año 2009.
_Córdoba Jazz Festival, año 2009, 2010 y 2011.
_Satchmo Summerfest 2010 (New Orleans, USA).
_New Orleans Traditional Jazz Camp 2010 y 2012 (New Orleans, USA).

Entre los meses de junio y septiembre de 1991, la SJB realizó una gira por numerosos escenarios de España. En 1992, nuevamente viaja a Europa, pero esta vez a la República Federal de Alemania. Allí se presentaron en los más destacados jazz clubes de Hannover, Berlín, Bremen y otros centros urbanos de importancia cultural. A mediados de 2010 Francisco Castillo y Luis Alasino participaron del New Orleans Traditional Jazz Camp 2010 junto a 50 músicos del mundo especialistas en este estilo. En ese marco, compartieron clínicas, talleres y actuaciones en los clubes más tradicionales de la “cuna del jazz”, destacándose el concierto por el aniversario del gran Louis Armstrong que se realizó en el mítico “Preservation Hall”. Estos músicos cordobeses, únicos representantes de Latinoamérica, fueron seleccionados para tocar en el Satchmo Summerfest 2010, evento en el que New Orleans recuerda a su más encumbrado jazzista. En el año 2012 nuevamente Castillo y Alasino participaron del New Orleans Traditional Jazz Camp 2012 en calidad de músicos invitados, tocando con músicos de New Orleans y New York. La Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba declaró de Interés Cultural la participación de la Small en estos trascendentales eventos en 2010 y 2012.

La SJB cuenta en su haber con tres cassettes hechos en nuestro país, uno grabado en vivo en Hannover (Alemania) Su primer CD, que apareciera a mediados de 1994 llamado "Harlem Joys", es el primer disco compacto realizado por un grupo de jazz del interior de la Argentina y fue nominado por A.C.E. (Asociación Cronistas del Espectáculo) entre las cuatro mejores producciones de jazz de ese año. En 1996, habiendo obtenido el premio del Programa de Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad de Córdoba, la banda lanzó “Small Jazz Band, 15 años con el jazz”. En septiembre de 2004 presentó “Alta Sociedad”, CD que muestra el repertorio que transita después de más de 25 años y en el que participan músicos invitados de EE. UU., Francia y Chile, como también de Capital Federal. A principios de 2012 lanzaron “Clásicos del Jazz”, un recorrido por los 30 años de la banda desde los temas más tradicionales del estilo.

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jueves, julio 04, 2013

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Se parte de NOLOGO....

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jueves, junio 13, 2013

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