Mostrando entradas con la etiqueta nologo arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta nologo arte. Mostrar todas las entradas

lunes, 16 de septiembre de 2013

KIRKA Mini Interview por Melisa Angulo

Posted by with No comments
Primeramente ¿Que es el arte hoy en día para vos?
La decisión de 5 personas llamadas críticos a los cuales yo critico.

¿Cuando empezaste a interesarte por el arte y que genero o subgénero te llamo la atención en primer lugar?
Me canse de oír a  artistas decir que desde que eran niños  dibujan, pintan, tocan un instrumento o actúan, todos hicimos eso y no por eso de adultos nos convertimos en artistas; me interesó el arte o me sentí artista el día que me di cuenta que como futbolista no iba a llegar lejos.

¿Que artistas influyen o han influido (si los hay) en la realización o búsqueda de tus obras?
Miles, creo que en el arte no existe la innovación, por lo tanto necesito robar un poco de todos, los artistas odian cuando les dicen que su obra se parece a la de otro artista, a mi me alaga.
 
Tenes un estilo muy bien marcado ¿como llegaste a esa manera de pintar
tan característica tuya?
Robando un poco de todos.

¿Trabajas a partir de fotos, modelos en vivo, imaginación propia?
Fotos, porque los modelos necesitan descansar y yo tengo que seguir y la imaginación me funciona solo para otras cosas.

¿Sos de experimentar actualmente con distintos tipos de técnicas, soportes, etc a modo de investigación?
No, cuando experimenté soportes o técnicas fue porque no tenía el material que yo quería por una cuestión que los diarios llaman economía liberal y en una oportunidad  llegue a usar dentífrico para hacer el blanco.

¿Como definirías la totalidad de tus obras?
Arte, aunque esos 5 críticos digan que no.

Se que Viviste en Europa, ¿que diferencias, a modo general, observaste con respecto a la  valoración, experimentación, educación, etc en el ámbito artístico entre Europa y Argentina?
En argentina te dicen “lo tuyo no funciona”, en Europa te dicen “lo tuyo es una porquería, dedicate a otra cosa”, en argentina todo vale, en Europa se hartaron de los “hago esto porque no sé hacer otra cosa” (lo que  no significa que en Europa no existan), en argentina existen instituciones en las que se enseñan arte pero todo es arte, en Europa si el arte se enseña significa que no todos pueden hacer arte, en argentina el arte escapa a su época porque mira a una realidad europea, en Europa el arte no escapa a su época porque mira su realidad,   en argentina el artista es uno más, en Europa el artista es una especie de intelectual que se viste de una cierta manera…. pero pese a todo esto el mundo del arte nada en la misma banalidad ego centrista en los dos continentes. 

En Europa ¿tuviste la posibilidad, alguna vez, de trabajar en la restauración de obras?
Sí,  pero no me interesó.

Por Ultimo, ¿Pensas que ha crecido, o mejor dicho, expandido, el arte en Córdoba, gracias a actividades no-artísticas, como lo son las revistas, criticas, medios de comunicación, redes sociales, etc?
Yo hace poco que volví de Europa y la verdad que los nombres son los mismos que hace 9 años cuando me fui, quizás sean los hijos de los que exponían hace 9 años….

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




martes, 27 de agosto de 2013

SE VIENE KIRKA EN NOLOGO #3...

Posted by with No comments
La espera vale la pena, los artistas se están mostrando, y para que esto no sea solo pasajero, intentamos dales el espacio y el diseño que se merecen. Y en septiembre tenemos un grande, un "leproso" y un amigo de Nologo, el gran KIRKA, mostrando toda su obra y contestando alguna que otra pregunta de la breve entrevista que Melisa Angulo, realizo para la ocasión. 
Nologo va creciendo, y eso es gracias a el apoyo incondicional de los seguidores y a quienes pudieron "leer" en estas publicaciones cual es  verdadero sentido de mostrar al "artista" y colaboraron en cada numero...
Vamos por mas, y en breve estaremos mostrando otro gran artista como lo es KIRKA... no te  lo pierdas!!

domingo, 4 de agosto de 2013

NOLOGO #2 : DANIEL "PITO "CAMPOS / ONLINE!!

Posted by with No comments
Ya esta disponible online NOLOGO #2 con el gra Pito Campos y sus trabajos como artífice del contenido de la misma. Luego de la gran recepción de la #1 con Nicolas Saracchini, gran fotógrafo del cual dentro de poco publicaremos mas material, buscamos y elegimos otro gran artista, diseñador y dibujante, humorista y gran tipo como Pito Campos, y usamos algunas de sus obras para hacer el siguiente numero, que ya mismo estamos compartiendo con Uds!
Así que disfruten, opinen y compartan!!









jueves, 25 de julio de 2013

FABRIZIO DRUDI, ARTISTA TODO TERRENO MUSICALIZANDO A JAN ŠVANKMAJER

Posted by with No comments
Fabrizzio Drudi no es simplemente un virtuoso guitarrista de una de las bandas del momento de Córdoba como lo es Culto de Toth, también es un músico inquieto, un artista de lo que el hace, y por eso, en una charla mediante chat, nos muestra este trabajo que realizo con una obra clásica del stop motion... Le pedimos permiso y acá estamos compartiéndola para Uds! 

Detalles de la obra:
Música enteramente compuesta,ejecutada y producida por Fabrizzio Drudi.
Tutor de la pieza/Juan Carlos Tolosa
Año/2010
Lugar/Córdoba Argentina


Instrumentos Utilizados:
Guitarra electrica, Voces, Violín, Electroacústica, Percusión 

Una música fragmentada que busca renovarse continuamente con escasos elementos,mutando en busca de algo concreto que no parece llegar.



Jan Švankmajer (Praga, 4 de septiembre de 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador y poeta surrealista checo, célebre por sus películas de animación, que han influenciado a importantes cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, los Hermanos Quay y muchos otros. 

En sus películas, Svankmajer trabaja con muñecos, utilizando la técnica de stop-motion. No obstante, ha empleado también actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas. Consigue crear un clima de pesadilla, lo que no impide que sus filmes sean, al menos en cierto modo, divertidos. Se ha inspirado en las obras de autores literarios como Edgar Allan Poe, Lewis Carroll y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.





domingo, 21 de julio de 2013

CAMPANELLA, "METEGOL" Y LA MIRADA DE GONZALO MARULL

Posted by with 2 comments
En casi todas las películas de Campanella hay buenos y malos. Los buenos nos dan lecciones de vida y nos muestran lo mal que está el mundo. Los malos son malos porque así nacieron. Los personajes por esta razón no tienen mucho relieve. Son bastante planos. Cuando un personaje no tiene contraluz/contradicción es plano (me lo enseñó el maestro Kartún). Esto pasa frecuentemente en las películas llamadas “de acción”.
Campanella siempre quiere reivindicar viejos “valores”, “valores” perdidos. Todo tiempo pasado fue mejor. O lo que es peor, los buenos no tenemos la culpa de nada, siempre somos víctimas de algo que está más allá de nosotros (de algún malo que nació así).
Lo que me llama poderosamente la atención es que los únicos que siempre hacen trampa en las películas de Campanella son los buenos. Aquí aparece la contradicción, pero parece ser involuntaria.


En Metegol, Amadeo sabe que en el partido “hollywoodensequieroganarotrooscar” final empieza a revertir la adversidad con trampa.
En Luna de Avellaneda el personaje de Darin ve robar al de Mercedes Moran pero le dice “quédate tranquila, yo sé quién sos vos”. 
En El secreto de sus ojos el personaje que interpreta Pablo Rago hace justicia por mano propia.
Algo así como que el fin justifica los medios.
A veces el exceso de moraleja puede volverse en tu contra.
La obra es siempre más inteligente que el autor decía Müller.
Metegol está muy lejos de Fontanarrosa y muy cerca de ese cine maniqueo de Hollywood que históricamente ayuda a los yanquis a dominar el mundo a través de la moral.
Lástima, porque la factura técnica de Metegol es extraordinaria… lo mismo que la de cualquier película de Schwarzenegger.
Una peli que mete 250.000 espectadores en un fin de semana es parte vital de la cultura y de la educación del país. 
Atenti, ojos abiertos. 
Para que en un futuro nuestros hijos no sean los “buenos” que culpan todo el tiempo a algo que está más allá de ellos, en vez de arremangarse, aceptar contradicciones, generar los cambios y dar más amor real, no el amor que venden ciertas películas.
Aclaro que es una opinión de un escritor medio pelo como yo. George Bernard Shaw decía: “Dicho esto, el derecho a criticar a Shakespeare no conlleva la potestad de escribir obras superiores”.

Por Gonzalo Marull
Un grande entre los grandes dramaturgos de Córdoba. Gracias Gonza!!

Y de paso dejamos el trailer de la peli para el que quiera corroborar de alguna forma lo que esta escrito arriba, queda a criterios de Uds!!


NOLOGO #2 / EL 5 DE AGOSTO ONLINE!!

Posted by with No comments
Luego de un mes con muchas recepciones positivas de la primera edición nos pusimos a trabajar en el segundo numero de NOLOGO y encontramos a el Gran Daniel "Pito" Campos que gustoso nos entrego material como para hacer un par de números, las cuales tuvimos que seleccionar y tratar de no quedarnos con las ganas de mostrar todos sus trabajos...Igual en menos de 2 semanas estará on-line y podrán deleitarse con este gran artista de Córdoba...

jueves, 4 de julio de 2013

SEBASTIÁN CARIGNANO / DISEÑADOR/DIBUJANTE

Posted by with No comments



PEQUEÑA BIO 

Nací en Camilo Aldao, en 1978.
Soy Licenciado en Diseño Gráfico, trabajo en Elisé Comunicación y doy clases en la UBP.
Dibujo desde siempre. De chico le pedía a mi vieja que me haga dibujos para copiarlos. Después empecé a dibujar todo lo que veía, panteras rosas, hombres arañas y patoruzú.
Siempre leí historietas y mi estilo está marcado por eso. El uso de la línea, el blanco y negro y mis pocas incursiones en el color. 
Mi formación no es académica… dibujo lo que veo. Hice diferentes talleres durante mi vida, con Alejandra Veglio y Gonzalo Vivián. 
No me resulta fácil sentarme a dibujar. Prefiero que me sorprenda el entusiasmo. En bares, durante los viajes y con cualquier tipo de materiales. Las obras terminadas y cierta idea de perfección me aburren un poco, prefiero dejarlas vivas, sueltas, que se vayan terminando solas. 
Mis temas son la gente, los espacios, la música. Me moviliza poder retratar lo cotidiano, la copia del natural.
Dibujé para diarios, revistas y libros. También hice algunas animaciones y story boards para la tv.

+INFO
www.sebastiancarignano.com.ar
www.elise.com.ar

Algunos de sus trabajos compartimos y pronto tendremos en la revista muchos trabajos mas!








VIAJE A UN MINÚSCULO PLANETA / EN EL AUDITORIO LUIS GAGLIANO EL 11/07

Posted by with No comments
El jueves 11 de Julio el trio instrumental Viaje a un Minúsculo Planeta presentará su primer trabajo discográfico en el Auditorio Luis Gagliano (Jujuy 27), a las 21 horas con entrada gratuita. 

Viaje a un Minúsculo Planeta es el nombre y concepto que agrupa a Julián Barbieri en piano, Santiago Viale en bajo y Simón Beaulieu en batería. Desde su formación en el año 2010, la banda viene presentando su concepto musical en distintos escenarios. El trío combina, mediante el lenguaje instrumental, un recorrido de imágenes que se acopla con las experiencias personales del público. La música instrumental de VMP es la invitación a una experiencia sensible, que ejercita permanentemente sobre la posibilidad de una experiencia emocional compartida entre la banda y quienes escuchan. Viaje a un Minúsculo Planeta es la música que te rasca donde pica. Hace lo que quiere, sin escrúpulos. Te acompaña, te proyecta; música para viajar, música para soñar.


Su primer disco lleva el nombre de la agrupación condensa sus primeros años de historia. Reúne composiciones del trío que expresan el concepto de la banda; canciones sobre lo minúsculo, canciones que acompañan las experiencias del público. Experiencias sonoras que invitan a explorar eso que parece perderse entre el ruido. Tiene además el mérito de ser el materia que musicalizó el documental "Detrás del oficio", serie ganadora del Plan de Fomento a la Televisión Digital Abierta.

Artista: Viaje a un Minúsculo Planeta
Fecha: Jueves 11 a las 21 horas
Lugar: Auditorio Luis Gagliano, calle Jujuy 27
Entrada Gratuita. 
+INFO http://auditorioluisgagliano.blogspot.com.ar/


SMALL JAZZ BAND / JUEVES DE JAZZ TRADICIONAL, UN CLÁSICO DE CÓRDOBA

Posted by with No comments


SMALL JAZZ BAND y su ciclo "Jueves de Jazz" en La la lá Acoustic Bar
La banda de jazz de Córdoba continua con su ciclo de jazz tradicional los jueves en La la lá Acoustic Bar. Clásicos del género, Blues, Rags y Stomps de New Orleans en los sonidos de esta banda con 31 años de trayectoria nacional e internacional.

Todos los jueves
22:00 hs.Entrada: libre y gratuita

La la lá Acoustic Bar - Marcelo T. de Alvear 837 - Córdoba, Córdoba.
Reservas: 0351 15249088

Biografía
Conjunto de jazz tradicional que comenzara su actividad allá por fines de 1981 en la ciudad de Córdoba de la República Argentina, intentando recrear el estilo de los primeros grupos de los años "20", tales como los de Joe "King" Oliver, Clarence Williams, Louis Armstrong, Sam Morgan, Johnny Dodds, "Jelly Roll" Morton, y otros no tan conocidos pero no por ello de menor importancia musical. La Small Jazz Band, está formada por profesores de educación musical que creen en el valor estético y sentimental de este género, tal vez la expresión popular más relevante e influyente del siglo XX.

Integrantes:

Francisco F. Castillo (h), corneta y clarinete.
Luis Alasino, trombón y saxo alto.
Alejandro Kras, banjo.
Roque Celis, tuba.
Javier Machado, batería y washboard.

Desde sus comienzos esta agrupación ha realizado innumerables presentaciones, en acontecimientos de todo tipo como conciertos didácticos, inauguraciones de obras de gobierno, cenas shows, importantes lanzamientos comerciales, en diversos escenarios, destacándose los siguientes:

_Jazzología (Centro Cultural Gral. San Martín de Bs. As.) desde 1985 hasta 2006.
_Festivales internacionales de jazz de La Pampa, Mendoza, Rosario, Bariloche, Río Cuarto y Santa Fe, entre otros.
_Festivales de Jazz de la Universidad Tecnológica Nacional en: Mar del Plata, Bahía Blanca, Avellaneda, Concepción del Uruguay, Mendoza, Tucumán, Reconquista, Venado Tuerto, San Rafael (Mendoza), Buenos Aires, etc.
_Festival internacional de jazz de FUSDAI (Córdoba), desde 1993 hasta 2010.
_Festival internacional de jazz de Los Ángeles (Chile).
_Buenos Aires Jazz, año 2009.
_Córdoba Jazz Festival, año 2009, 2010 y 2011.
_Satchmo Summerfest 2010 (New Orleans, USA).
_New Orleans Traditional Jazz Camp 2010 y 2012 (New Orleans, USA).



Entre los meses de junio y septiembre de 1991, la SJB realizó una gira por numerosos escenarios de España. En 1992, nuevamente viaja a Europa, pero esta vez a la República Federal de Alemania. Allí se presentaron en los más destacados jazz clubes de Hannover, Berlín, Bremen y otros centros urbanos de importancia cultural. A mediados de 2010 Francisco Castillo y Luis Alasino participaron del New Orleans Traditional Jazz Camp 2010 junto a 50 músicos del mundo especialistas en este estilo. En ese marco, compartieron clínicas, talleres y actuaciones en los clubes más tradicionales de la “cuna del jazz”, destacándose el concierto por el aniversario del gran Louis Armstrong que se realizó en el mítico “Preservation Hall”. Estos músicos cordobeses, únicos representantes de Latinoamérica, fueron seleccionados para tocar en el Satchmo Summerfest 2010, evento en el que New Orleans recuerda a su más encumbrado jazzista. En el año 2012 nuevamente Castillo y Alasino participaron del New Orleans Traditional Jazz Camp 2012 en calidad de músicos invitados, tocando con músicos de New Orleans y New York. La Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba declaró de Interés Cultural la participación de la Small en estos trascendentales eventos en 2010 y 2012.

La SJB cuenta en su haber con tres cassettes hechos en nuestro país, uno grabado en vivo en Hannover (Alemania) Su primer CD, que apareciera a mediados de 1994 llamado "Harlem Joys", es el primer disco compacto realizado por un grupo de jazz del interior de la Argentina y fue nominado por A.C.E. (Asociación Cronistas del Espectáculo) entre las cuatro mejores producciones de jazz de ese año. En 1996, habiendo obtenido el premio del Programa de Apoyo a la Edición Musical de la Municipalidad de Córdoba, la banda lanzó “Small Jazz Band, 15 años con el jazz”. En septiembre de 2004 presentó “Alta Sociedad”, CD que muestra el repertorio que transita después de más de 25 años y en el que participan músicos invitados de EE. UU., Francia y Chile, como también de Capital Federal. A principios de 2012 lanzaron “Clásicos del Jazz”, un recorrido por los 30 años de la banda desde los temas más tradicionales del estilo.





miércoles, 3 de julio de 2013

CINECLUB MUNICIPAL / Cartelera SEMANA 01/07

Posted by with No comments
Por Roger Koza (Especial) 01/07/2013 11:00
La distancia que suele existir entre el cine que se estrena y el que se ve en cineclubes o salas alternativas es a veces apabullante: ¿Qué tienen en común El hombre de acero y Tabú? Sin embargo, por un par de días, el un director como Richard Linklater tendrá funciones en ambos circuitos. Además, esta semana en los cines sin pochoclo vuelven algunos clásicos de todos los tiempos.
Antes de rodar en Grecia la extraordinaria Antes de la medianoche(2013) que llegó la semana pasada a los cines comerciales, el gran Richard Linklater, siempre impredecible pero jamás incoherente, hizo una película rarísima llamada Bernie (2011). El territorio simbólico es el de los Coen y David Lynch: la locura (y violencia) americana. Pero Linklater ni es cínico y sádico como los Coen ni magníficamente perverso como el director de Imperio, lo que no implica que renuncie a la lucidez. ¿Quién es Bernie Tiede? En el filme es Jack Black, y en la vida real una especie de embalsamador y especialista en ritos funerarios.
El comienzo de Bernie no podría ser mejor: el especialista embellece a un cadáver y los estudiantes observan los procedimientos como si se tratara de una clase de cocina. De ahí en adelante, Linklater propone un falso documental sobre este personaje en el que miembros de la comunidad de Carthage (algunos actores, otros gente real), un pueblo de Texas, reconstruyen la historia de Bernie, amado como pocos por su benevolencia infinita, aunque en la actualidad cumpla una pena máxima en una penitenciaria estatal: cadena perpetua por homicidio calificado. ¿Es Bernie un monstruo? Linklater está más interesado en la psicología colectiva, y su película funciona como un test amable pero cabal del delirio americano. Como en la magnífica Los Newton Boys (1998), cuando empiezan los créditos se puede ver al verdadero Bernie charlando con Black. Lo real es aquí más poderoso que la ficción, y la historia de Bernie es insólitamente inimaginable. Este viernes, a las 20.30, en Cinéfilo Bar, San Juan 1020.
Zhao Tao, la gran actriz china y musa de Jia Zhang-ke, es la protagonista de este filme discreto pero conmovedor en sus propios términos, aquí bautizado con el espantoso nombre de La esperanza de una nueva vida (2011), donde Zhao es una inmigrante china que trabaja en una fábrica italiana con la esperanza de poder traer algún día a su hijo pequeño, que vive en China. En un momento la transfieren a Venecia, donde empezará a trabajar en un café y conocerá a Bepi, también inmigrante pero de Europa del Este, que vive hace tiempo en Italia y al que todos llaman el poeta. Filme intimista, de gestos y detalles, la Venecia que descubre aquí Andrea Segre poco tiene que ver con la postal turística, y la potencial historia de amor tampoco responde a los imperativos narrativos de la época. Jueves a domingo, Cine Teatro Córdoba, 27 de abril 275.
En la sección "Pasión de los fuertes" del Cineclub Hugo del Carril (San Juan 49), los sábados a la tarde, Alejandro Cozza arranca un ciclo dedicado a África con la sensacional Mogambo (1953) de John Ford. Esta revisión de Tierra de pasión (1932) vuelve a tener como protagonista a Clark Gable, un cazador que vive en África y que a pesar de ser un solitario se sentirá atraído por dos mujeres (Ava Gardner y Grace Kelly), y la inteligencia de Ford no reside solo en examinar la dinámica de las pasiones amorosas sino en trabajarlas en un contraste directo con otro universo simbólico, vinculado a la naturaleza y la cultura africana. A las 19.30.
La noche del señor Lazarescu, segunda película de Cristi Puiu, sigue las peripecias burocráticas que tiene que padecer un jubilado que siente un fuerte dolor de estómago y llama al servicio de ambulancias, que demorará 45 minutos (reales). El mejor cineasta rumano de la actualidad devela en esta elegía pesimista la burocracia ya no como un padecimiento institucional y un virus estatal sino como un poder, una forma de vida que escribe la historia del cuerpo. Película extraordinaria. Jueves a las 20.30, en el Cineclub La Quimera, Pasaje Escuti 915.l