NOLOGO #10 / HACHE / YA ONLINE!

Ultima edición del año, y tenemos el gusto de compartirla con un gran dibujante, humorista y artista en general, el gran HACHE con nosotros. Una forma de cerrar este gran año, el segundo de esta propuesta, la cual seguiremos con gusto y muchas novedades en el 2015. 
Sin mas que decir, a disfrutar de Hache y sus dibujos!

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miércoles, diciembre 17, 2014

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Entrevista completa a Nicolas Machado, artista del mes en Nologo #9, por Melisa Angulo

-Nicolás, sos un artista con una interesante trayectoria dentro del circuito artístico que hoy en día se dedica sobre todo a la producción de dibujos, pinturas e instalaciones, pero ¿Cuándo nace tu interés por el arte?

Mi interés por el arte nace, por un lado, de mis deseos de escribir en las paredes de mi barrio que comencé a hacer en mi adolescencia, como el esténcil y el grafiti, fueron los primeros indicios de mi necesidad de dejar algo plasmado, una huella. Por otro lado las lecturas de novelas, cuentos y poemas, como también el cine y la música, me impulsaron a amar el arte y darle un sentido estético a las cosas.

-¿Cómo podrías decir que funciona tu proceso creativo?

Mi proceso creativo se da durante todo el día y todo el tiempo, cualquier cosa que esté haciendo, nada que tenga que ver con el arte, alguna idea o forma aparecerá para convertirla luego en una pieza de arte. Creo que la mayoría de los artistas tienen ese proceso, no se puede separar el arte de tu vida cotidiana, va a la par.

-¿Preferís trabajar solo o conjuntamente con otros artistas?

Creo que las dos cosas están bien que un artista realice, es muy enriquecedor trabajar en conjunto, lo he hecho con artistas variados, de otras disciplinas como la música, la performance, el cine, etc. También trabaje varios años con Dto6, un colectivo de artistas y ahora dirijo un espacio de producción y difusión de arte, Casa Taller, que me obliga  a trabajar conjuntamente con otros artistas de las más variadas disciplinas.

También hago mi trabajo individual que disfruto de igual manera.

-A lo largo de toda tu obra parece haber una preocupación constante por lo interior del ser en contraposición con la mera apariencia ¿se podría definir este aspecto como el punto de partida de tu poética? ¿Qué otros contenidos te movilizan? ¿Los aspectos formales de la obra son a posteriori o todo lo contrario?

Me parece que el punto de partida es el humano, mi trabajo se basa en una interpretación que yo hago de lo que somos, desde el aspecto exterior e interior, esas mínimas viseras u órganos son los que nos dan la vida, por eso también hago presencia de ello, le doy mayor importancia, tal vez,  que a su lado exterior, el que estamos acostumbrados a ver siempre.

Creo que en mi obra todo lo que me moviliza es la vida, la muerte y nosotros, los seres.

Sobre los aspectos formales  de la obra se van dando en el mismo proceso, según en el requerimiento de cada obra, no es lo mismo plantear una pintura que una instalación, por más que el mensaje sea el mismo.

-¿Experimentas diversos tipos de materiales y sus posibilidades expresivas o se podría decir que encontraste un tipo de material con el cual te sentís cómodo para expresar tus ideas?

Tengo mi predilección por ciertos materiales, ya he experimentado con muchos, pero eso nunca termina, siempre va haber nuevos materiales para continuar experimentando. En estos momentos prefiero trabajar, en la pintura, con oleos y pintura aerosol, y en las instalaciones con materiales como el cartón y la madera, de estos hago los proyectores caseros y sus trípodes.

-¿Cómo interactúan otras disciplinas artísticas como la música, el cine, la literatura en tu trabajo?

Con estas disciplinas interactúo más en la producción colectiva, mi aporte viene de las artes visuales, así complemento con algún trabajo del músico, por ejemplo hacer videos, fotos o portadas de discos. También he realizado ilustraciones para libros y he diseñado portadas, en algunas agregando imágenes de pinturas mías.

-¿Qué podrías decir que es lo mejor y lo peor de tu condición de artista en el circuito contemporáneo?

Lo mejor es la producción, es lo que más se disfruta, el hacer la obra, en todo su proceso se disfruta.

Lo peor, tal vez sea no poder encontrar espacios, museos o galerías que trabajen de una manera profesional y que sus trabajadores disfruten de lo que hacen. Cuando un artista va a exponer a un espacio es muy importante el trabajo del equipo de ese espacio, esto depende mucho del resultado final de la exposición.

-¿Cual consideras que fue tu mayor logro en lo que respecta al campo del arte?

El mayor logro es recibir el respeto de la gente y que haya confianza en tu trabajo.

Trato de no medir los logros ni los fracasos, ya que de ambos se aprende y tanto la vida como el campo del arte están llenos de estas dos instancias.

-¿De qué manera repercuten tus diversos desempeños en el campo artístico a lo largo del tiempo desde tu formación académica hasta las diversas exposiciones en el exterior y las premiaciones que has obtenido?

Todo esto repercute de una manera muy positiva ya que voy creciendo de a poco, y la relación con mi obra va tomando mayor seguridad y siento que mi trabajo de  apoco le va gustando a la gente.

Mis diversos desempeños también hacen que conozca más gente productora de arte, esto me favorece para generar intercambios y contactos que contribuyen a mi desempeño en el campo artístico.

-En el colectivo de artistas “Dto6, Arte Autónomo” en el que participaste ¿Cómo viviste esa experiencia?

La experiencia con el colectivo de artistas “Dto 6” fue muy enriquecedora, aprendí muchas cosas relacionadas al arte y también a las relaciones humanas, con el otro, a trabajar, más aun, en colectivo y perder un poco la individualidad, saber compartir.

-¿Cuáles serían tus proyectos a futuro?

Mis futuros proyectos siguen siendo los mismos que en estos momentos estoy realizando, seguir produciendo y disfrutándolo, que creo es lo más importante en la creación artística, después lo otro, llega. Cuando uno es constante y cree en lo que hace, el resultado tiene que ser positivo; no pienso en los futuros proyectos, se van dando casi simultáneamente con los proyectos presentes. 




+ sobre Nicolas Machado y sus trabajos en la revista online:

http://nologocba.blogspot.com.ar/2014/09/nologo-9-nicolas-machado-online.html


NO TE LO PIERDAS!!

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miércoles, septiembre 24, 2014

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[Exposición] 1/250 de segundo por Nicolas Saracchini

Revólverevlover

Hay un mundo detras de un mundo, no se mucho sobre artes plásticas, ni sobre fotografía, no he estudiado prácticamente nada, no conozco la luz, no conozco las puertas de la orientación, no conozco de cine ni tanto de literatura, no leo por placer, no duermo sin lagrimas, no me levanto sin ningún golpe, no sonrio sin llorar, no estoy nunca en un lugar tranquilo, mi cuerpo no me lo permite, el cepillo de dientes es ajeno, el inodoro es ajeno, los vasos que utilizo parecerían romperse en mi mano cuando me lo llevo a la boca, las paredes parecen estar sucias aunque estén completamente blancas, hay un sinfín de personalidades que me acompañan en cada estado, de cada situación, de cada asiento. 




Estoy en un ring, soy un boxeador perdido, que nació en la nada y sigue sobreviviendo, sobrevivo del aliento, de mi saliva, de mi pureza, de mi fuerza. Cambio de piel mas que las víboras y tengo también miedos y me espantan como a un niño, no se mirar fijo a las personas, no entiendo.. siento el hierro de mi sangre en mis encías y no hay remedio ni dulce que baje el podrido gusto, me remuerdo, no me puedo tranquilizar y me peleo y voy.. no respeto a la ley ni tampoco me importa demasiado, y viene la policía y de la mano a los adiestrados llamándolos por boludeces, no me puedo centrar en un punto en donde el viento y el tiempo me rompen en pedazos cada vez que me paro, no puedo dejar de sentir, hay emociones que pegan fuerte y son esas mismas y no en menor medida de exaltación en la que termino acostado.. me levanto a la mañana como si algún dios de algún lado tuviese un par de guantes de esos nuevos con olor a perfume mezclado con plástico y siento que me revientan la cara, y estoy ahí y me hierve la sangre y desayuno.. la leche no tiene tanto gusto, ni lo que como, ni como lo bebo.. no me arrepiento de nada porque no puedo, no me sirven las olas de los rencores, no me sirven las malas palabras, destruiría todo un momento, se me caen a pedazos, no los puedo juntar, el aliento se me hace pesado, la nostalgia sube y destruye casi sin darse cuenta el termómetro de la ultima lucha, y me quedo parado viendo como las inmensas nubes siguen queriéndome decir algo que no entiendo; no soy agil, ni aventurero, no me considero nadie mas alla ni nadie menos como dicen en los libros, no me defino como un ser en un crucigrama, mas bien es una prosa escrita con sangre en un idioma arrojado por unos pocos gritos en algún momento, en alguna historia.. estoy con la cámara, y mientras trato de obturar el cuchillo me come la espalda y sigo, y hago el siguiente y respiro y me cuesta.. y no lo dejo porque sufro y se transforma en una carrera llena de prostitutas que no quisieron serlo y de borrachos que predicaron por una vida nueva y sacerdotes que se lavaron el culo con la biblia, se habla de dragones, de simples dragones que no existen, ciertas capsulas en donde viven pero nunca se habla de cuando despiertan; siempre hay una voz que cae del cielo mas fuerte que mil rayos y que grita y que canta, pero no canta con afinación, no canta con un libreto.. es mas bien un puñado de barro que sale de su boca.. 



y cuando ese barro alcanza toda la ciudad mi mente despierta y cuando despierta.. pasa el siguiente segundo.

Nicolas Saracchini

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viernes, abril 25, 2014

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Diego Cesar Gutierrez, la portada de NOLOGO #7

 Te presentamos como adelanto de el próximo numero de NOLOGO la portada de la misma, diseño esta vez a cargo de el gran Martín Cepa.

Este numero esta invitado Diego Cesar Gutierrez el gran escultor de Córdoba que nos mostrara parte grande de sus mas reconocidos trabajos y otras sorpresas, mas una entrevista hecha por Melisa Angulo, nuestra artista en el staff.

Todo esto en brevisimo lo podrán ver online...así que paciencia!!

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viernes, febrero 21, 2014

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Fluorencia, nuestra artista de Noviembre, por Melisa.Angulo

Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...

NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu formación artística?

FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los estudios para dedicarme de lleno al arte.

NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy en día es tu obra?

FC: En la facu ya tenía interés en trabajar con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al espectador.

NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros del arte?

FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica... La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales. Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.

NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te 
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.

NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para la elaboración y presentación de tus obras?

FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a internet.

NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?

FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja! Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.

NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?

FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar más con esos problemas que tuve a la hora de montar.

NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?

FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.

NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?

FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!

Es muy divertido porque la mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América. Fue un homenaje al Lichi.

NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?

FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren. Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado previamente.

NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?

FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados, muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!

NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con stop-motion “El Gran Vairitosky”?

FC: “El Gran Vairitosky” es un corto de animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA. Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano, Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo, por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.

A partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después, en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve, al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas. Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.

NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?

FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.

NL: Tus proyectos a futuro…

FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y mostrar mi arte en otras ciudades.

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martes, noviembre 26, 2013

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NOLOGO # 5 ONLINE !! CON FLUORENCIA!

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jueves, noviembre 07, 2013

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Danza contemporánea. Invitación Esc. de Teatro Roberto Arlt‏

Tríptico en Movimiento - Danza Contemporánea

Los domingos 20 y 27 de octubre a las 21 h. en la Sala Documenta escénicas (Lima 364, Córdoba), alumnos de tercer año de la  Tecnicatura Superior en Métodos Dancísticos y Tecnicatura Superior en Técnicas Teatrales de la Escuela de Teatro Roberto Arlt presentarán sus trabajos finales: "Eldelos" Interpretación libre de "El lago de los cisnes", "Sobrecuerpos", y “Un suspiro de siete”.

Las entradas se retiran en el ingreso, y tienen un valor de cincuenta pesos (en caso de ser estudiantes, abonan cuarenta pesos).

PROGRAMA

"Eldelos"
Interpretación libre de "El lago de los cisnes"

¿Qué nos encuadra, nos enrosca? ¿Qué nos encierra y atrae? Juntemos todos los trozos de piernas, picos, brazos, plumas y otras partes antes que se nos escape algo... ¿Qué pasaría si el día tomara otro orden?

"Sobrecuerpos"
El cuerpo va por espasmos, suspensiones, tensiones y aflojes, caída y recuperación, torsiones y sobresaltos. Él que no es igual a otros, sin embargo tan distinto supera su propio laberinto, para ser "un cuerpo sobre otros cuerpos". Sobrecuerpos. Danza Contemporánea

"Un suspiro de siete"

Diálogos sobre un fondo de mujer 

Es una pieza escénica extraída del fondo de la naturaleza que nos mueve. Es un diálogo profundo sobre la intimidad de la forma y la palabra. Intimidad y forma. Algo sostiene a lo extraño. Algo busca ahogarse y no puede. La belleza pululando en todas partes. Sus manos con flores. Sus ojos con pétalos. El cuerpo, vegetal inacabado. La voz, sangre de otras voces. Y ellas haciendo lo que pueden, lo que no, lo que sí. En un suspiro en siete.

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lunes, octubre 21, 2013

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NICOLAS TORREGIANI / ENTREVISTA EXCLUSIVA por Juan Guareschi

Ser fotógrafo para algunos es una profesión y para otros es un arte, que opinión tenes al respecto y como te consideras como fotógrafo, como un artista o como alguien que trabaja de..?

El gusto por la fotografía, tanto como el gusto por la música, la pintura, las ciencia, o lo que se te ocurra, creo que puede nacer por varias razones y con muchas finalidades, pero me cuesta pensar en que alguien quiera estudiar o profundizarse en cualquiera de estas ramas meramente para llegar a convertirla en algún momento en solo en una profesión, en tal caso pueden convivir las dos cosas, la profesión y las ganas de poder expresarse de una determinada manera. En mi caso, creo que aún lo tomo como 100% arte, no por el hecho de no vivir de la fotografía, sino por el hecho de vivir para la fotografía.

Contanos como fueron tus comienzos en la foto, que te impulso a la cámara…

Siempre de chico fui el típico que andaba con la cámara para todos lados, sea cumpleaños, fiestas, salidas con amigos, pero nunca fui consciente del porque, me parecía algo divertido supongo aunque soy consciente que siempre molestaba con el “ponete ahí que hay más luz”, “un poco más juntos así no recorto nada”, etc. Fue más por curiosidad y diversión, empecé a probar todas las funciones que tenia la cámara aunque no tenía mucha idea de lo que estaba tocando (para entonces usaba una Sony W55, una cámara digital compacta). Años después, empecé a conocer gente más metida en el ambiente de la fotografía y gracias a mi tío que es fotógrafo profesional, pude comprarme mi primera cámara réflex y aprender las primeras cosas de sacar fotos “en manual”, ahí fue como empezar todo de nuevo, ya no era elegir solamente si era un día soleado o nublado, o si la foto salía con flash o no.

Pasó tiempo hasta que me empecé a interesar por la fotografía de bandas, mirando fotos de bandas que me gustaban, casi un año, y así fue que en un recital de la banda Connor Questa (en su momento aún se llamaba Marilina Connor Questa) llevé por primera vez mi camarita y la verdad, no me animé a sacar ni una foto. Pero esa misma noche conocí a dos de las personas gracias a las cuales hoy disfruto sacando fotos a bandas.

Tus trabajos, al menos los que vengo viendo son bien “limpios” y “correctos” a pesar del entorno en el cual te moves… es una marca tuya? 

Me sorprendió esta pregunta, nunca me habían dicho eso de mis fotos. Me parece que fue como una evolución desde el primer día que empecé a sacarle fotos a bandas, tanto en lo que son las tomas como en la edición. Miro fotos viejas y no me gustan demasiado, les cambiaría miles de cosas, por eso mismo creo que lo que hoy puede ser mi marca, más adelante va a ser otro eslabón más. 
En un show puedo pasarme varios minutos en medio de un pogo esperando el momento exacto para la foto con el foco ya listo, y disparar, no hay que desesperar porque el momento llega. Y cuando me toca editar, me gusta sentarme un buen rato con cada foto, ver detalles, luces, colores, pensar los dípticos, y hacer algo prolijo, quizás demasiado prolijo a veces, pero no puedo con mi genio.

Como es que terminas en recitales sacando fotos a bandas como Cirse, Eruca o Cielo Razo.

Hace ya poco más de año y medio, junto a un grupo de fotógrafos, que más que fotógrafos, son amigos, Ainara Marino, Natalia Cascardo, Emiliano Lazarte y los unidos recientemente Natalia Banffi y Berni Fauci creamos Let´s Risk It Photography (La idea original es de Ainara, y tenía ya varios años en su cabeza). Todo nació con la idea de hacer fotos para bandas, empezando con bandas de amigos en un principio y así fuimos creciendo hasta ser lo que somos hoy, donde por suerte podemos tener acceso a shows en lugares más importantes por así decirlo. Las bandas que me nombraste, además son bandas que disfruto ir a ver en vivo así que es el doble de placer poder verlos y sacarles fotos.

¿Cuantas cámaras tenes hoy, cual usas hoy en día y cuál es la primera cámara que recuerdes con afecto? 

Hoy en día tengo 3 cámaras, una Sony W55, una Canon T3i y una Canon 5D Mark II, ésta última hace unos 8 meses y desde que la tengo todas las fotos las saqué con ella. La primera cámara que recuerdo con afecto sin dudas es la Sony compacta, desde el año 2007 hasta hoy recorrió miles y miles de kilómetros tanto en mis manos como las de mis hermanos que se la llevan siempre de viaje, tiene muchas historias encima.

Tu mayor logro como fotógrafo de bandas…

Por suerte pude conocer muchísima gente, tanto a músicos como a otros fotógrafos, también seguidores de las mismas bandas y con muchos de ellos entablar una gran relación de amistad, ese es y espero siga siendo el mayor de los logros como fotógrafo de bandas.

Seguramente tenes varios fotógrafos mundialmente conocidos que admiras, ¿Cuales son tus “gurues” hoy en día…?

Si te digo que si te miento, no conozco muchos, ni siquiera fotógrafos internacionales que se dediquen a bandas específicamente, igual me la paso viendo fotos de otros fotógrafos tanto de bandas como de fotografía en general.

La fotografía como la ves en cuestión laboral en argentina? Se puede vivir de la profesión?

Yo creo que si se puede vivir de la fotografía, lo que no significa que sea fácil lograrlo. Hoy se da un fenómeno en el cual las cámaras Reflex son accesibles para muchísima mas personas que lo que lo eran hace años atrás, para mi es una gran ventaja, pero para otros puede significar que la “competencia” en el medio sea mayor. En la fotografía de bandas hay que moverse mucho, publicitar mucho, tratar de conocer mucha gente del medio, es un esfuerzo grande y que puede llevar ocupar mucho tiempo del día de cada uno, y no todos están dispuestos a hacerlo. 

Contanos tus pasos a seguir para armar un kit de fotógrafo profesional, antes de ir a un recital…tus costumbres y tus recomendaciones… 

Bueno, si hablamos de equipamiento, es bueno saber que si bien cada cuerpo de cámara tiene capacidades distintas, la parte más importante son las lentes, y lamentablemente en la mayoría de los casos cuanto mejores son los vidrios, más caro salen. Para fotografía de bandas que generalmente se da en lugares con muy poca luz, lo ideal son lentes luminosas de una apertura no menor a 2.8, y dentro de este parámetro hay muchas diferentes posibilidades de lentes. Yo específicamente utilizo solo lentes fijas (no tienen zoom), no es lo más practico ya que en un show en vivo, generalmente los músicos se mueven constantemente, las luces cambian segundo a segundo y para tener el encuadre que uno quiere tiene que moverse uno mismo, pero me garantizo no tener problemas con la cantidad de luz ya que las lentes fijas suelen ser bastantes más luminosas que las lentes zoom.
Antes de salir a un show, siempre hay recordar de cargar las baterías (no olvidar llevar una o dos de recambio) y lo más importante, no olvidarse la batería en tu casa (me ha pasado un par de veces por salir a las corridas), por suerte siempre pude conseguir prestadas o en su defecto alguna cámara prestada. También es importante vaciar y formatear las memorias y, al igual que las baterías, llevar algunas de recambio por cualquier inconveniente. Otro punto importante a tener en cuenta es investigar un poco el lugar a donde uno va a ir a sacar fotos, para saber que equipamiento llevar, en caso que no haya luces, llevar un flash externo, si uno va a estar lejos del escenario es imprescindible tener un teleobjetivo, etc.

Tus proyectos a futuro? 

Por ahora tengo muchísimo que aprender aún, no quiero encerrarme solamente a hacer fotos de bandas, quiero poder manejar un poco más las luces, seguir metiendo mano en edición digital, etc. Tenemos muchos proyectos con los chicos de Let´s Risk, algunos proyectos personales con otras personas, tanto en fotos como con algunas cosas de video también.

Hincha de?

Boca Juniors, pero hincha nomás, no fanático.

Último disco que compraste 

Si no recuerdo mal, el disco “Blanco” de Eruca Sativa.

Ultimas palabras? 

Click!

Podes encontrar toda la entrevista y las imágenes en la revista entrando en el link

http://nologocba.blogspot.com.ar/2013/10/nologo-4-nicolas-torregiani-ya-esta.html

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lunes, octubre 14, 2013

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MUESTRA "UN SIN LÍMITES"

El 9 de Octubre pasado por la tarde, a las 19.30, se inauguró la muestra “Un sin Límites”, en la que expusieron ceramistas de la Escuela Superior de Cerámica Fernando Arranz. El evento se realizó  en la Sala Farina, en Ciudad de las Artes (Av. Ricchieri 2400 esq. Concepción Arenal, Córdoba).

La muestra podrá recorrerse hasta el domingo 3 de noviembre inclusive en los siguientes horarios: de lunes a viernes, de 9 a 21 hs; sábados y domingos,de 10 a 22 hs.

Al tiempo que se realiza la exposición, se desarrollará el Programa de extensión “Taller Abierto”, cuyo cronograma se detalla a continuación.

Las actividades son de participación libre y gratuita.



Cronograma de Taller Abierto

Jueves 10/10:

19hs: Charla de expositores acerca de su obra.



Martes 15/10:

10hs: Visita guiada con artista expositor + taller en la escuela de Cerámica Fernando Arranz. 

19hs: Performance Escuela de Teatro Roberto Artl.



Miércoles 16/10:

19hs: Concierto de Guitarras. Conservatorio Félix T. Garzón. Organiza: Prof. Silvia Sufé.



Jueves 17/10:

10hs: Charla con la artista expositora Gisela Yammal sobre“Estética Relacional: encuentro, participación e intervención en el espacio público”.



Martes 22/10:

10hs: Visita guiada con artista expositor + taller en la escuela de Cerámica Fernando Arranz. 

19hs: Concierto de Arpas. Conservatorio Félix T. Garzón.



Martes 29/10:

10hs: Visita guiada con artista expositor + taller en la escuela de Cerámica Fernando Arranz. 



Jueves  31/10:

19hs: Charla con la artista expositora Gisela Yammalsobre “Estética Relacional: encuentro, participación e intervención en el espacio público”.

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jueves, octubre 10, 2013

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FABRIZIO DRUDI, EL SATRIANI CORDOBES

Con Fabrizio Drudi siempre me pasa lo mismo, nos colgamos hablando de lo que uno y otro hace, y terminamos compartiendo lo que uno u otro hace, y es por eso que me llego este tema compuesto en sus ratos libres, los que pueda tener, ya que esta a full con Culto de Toth, una de las grandes sorpresas de este año, que presento su primer disco "Pulso", y de la cual Drudi es el guitarrista principal de la banda con la voz de Jose "Pepe" Sanchez.
De mas esta decir del virtuosismo de este gran guitarrista, ya no es la primera vez que saca algún tema en el living de su casa con su web cam, y es un acierto, ya que cada vez que se lo escucha es un deleite para los que seguimos de cerca su producción tanto en la banda como personal.
Con base a lo "Satriani" y una improvisación excelente y rockerisima Drudi nos compartió lo que sigue mas abajo

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martes, octubre 08, 2013

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NOLOGO #4 / NICOLAS TORREGIANI YA ESTA ONLINE!

Comienza otro mes. Octubre y tenemos otra edición de Nologo. La número 4 y  estamos contentos,  felices de poder seguir adelante. Pero no saciados. Todavía no llenos. Queremos más, muchos artistas más. Queremos dejar una huella, aunque sea chica, pero que perdure, en el camino del artista que comparte sus obras, que se muestra, que se hace conocer.

Nologo tiene ya 4 ediciones, y más de 4000 visitas a las mismas on-line. Pasaron excelentes aristas como Saracchini, Pito Campos, Kirka y en esta edición tenemos un gran fotógrafo como lo es Nicolas Torregiani, y sus más logrados trabajos. Una compilación de una calidad sorprendente que compartimos con todos Uds. 

Nologo sigue creciendo, tenemos un portal renovado para que puedan entrar y seguir la revista mes a mes y dejar sus impresiones de las mismas, sugerencias y consejos para seguir adelante mejorando en calidad y contenido. Porque, esta de mas decirlo, Nologo somos todos, sos vos artistas, vos espectador internauta, todos ustedes, y es por eso que esta revista online crece día a día, mes a mes, y estamos muy orgullosos de eso y te hacemos responsable por ello…

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martes, octubre 01, 2013

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