viernes, 25 de abril de 2014

[Exposición] 1/250 de segundo por Nicolas Saracchini

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Revólverevlover



Hay un mundo detras de un mundo, no se mucho sobre artes plásticas, ni sobre fotografía, no he estudiado prácticamente nada, no conozco la luz, no conozco las puertas de la orientación, no conozco de cine ni tanto de literatura, no leo por placer, no duermo sin lagrimas, no me levanto sin ningún golpe, no sonrio sin llorar, no estoy nunca en un lugar tranquilo, mi cuerpo no me lo permite, el cepillo de dientes es ajeno, el inodoro es ajeno, los vasos que utilizo parecerían romperse en mi mano cuando me lo llevo a la boca, las paredes parecen estar sucias aunque estén completamente blancas, hay un sinfín de personalidades que me acompañan en cada estado, de cada situación, de cada asiento. 


[Exposición] 1/250 de segundo

Estoy en un ring, soy un boxeador perdido, que nació en la nada y sigue sobreviviendo, sobrevivo del aliento, de mi saliva, de mi pureza, de mi fuerza. Cambio de piel mas que las víboras y tengo también miedos y me espantan como a un niño, no se mirar fijo a las personas, no entiendo.. siento el hierro de mi sangre en mis encías y no hay remedio ni dulce que baje el podrido gusto, me remuerdo, no me puedo tranquilizar y me peleo y voy.. no respeto a la ley ni tampoco me importa demasiado, y viene la policía y de la mano a los adiestrados llamándolos por boludeces, no me puedo centrar en un punto en donde el viento y el tiempo me rompen en pedazos cada vez que me paro, no puedo dejar de sentir, hay emociones que pegan fuerte y son esas mismas y no en menor medida de exaltación en la que termino acostado.. me levanto a la mañana como si algún dios de algún lado tuviese un par de guantes de esos nuevos con olor a perfume mezclado con plástico y siento que me revientan la cara, y estoy ahí y me hierve la sangre y desayuno.. la leche no tiene tanto gusto, ni lo que como, ni como lo bebo.. no me arrepiento de nada porque no puedo, no me sirven las olas de los rencores, no me sirven las malas palabras, destruiría todo un momento, se me caen a pedazos, no los puedo juntar, el aliento se me hace pesado, la nostalgia sube y destruye casi sin darse cuenta el termómetro de la ultima lucha, y me quedo parado viendo como las inmensas nubes siguen queriéndome decir algo que no entiendo; no soy agil, ni aventurero, no me considero nadie mas alla ni nadie menos como dicen en los libros, no me defino como un ser en un crucigrama, mas bien es una prosa escrita con sangre en un idioma arrojado por unos pocos gritos en algún momento, en alguna historia.. estoy con la cámara, y mientras trato de obturar el cuchillo me come la espalda y sigo, y hago el siguiente y respiro y me cuesta.. y no lo dejo porque sufro y se transforma en una carrera llena de prostitutas que no quisieron serlo y de borrachos que predicaron por una vida nueva y sacerdotes que se lavaron el culo con la biblia, se habla de dragones, de simples dragones que no existen, ciertas capsulas en donde viven pero nunca se habla de cuando despiertan; siempre hay una voz que cae del cielo mas fuerte que mil rayos y que grita y que canta, pero no canta con afinación, no canta con un libreto.. es mas bien un puñado de barro que sale de su boca.. 

[Exposición] 1/250 de segundo

y cuando ese barro alcanza toda la ciudad mi mente despierta y cuando despierta.. pasa el siguiente segundo.

Nicolas Saracchini

Jornada de Gráfica Contemporánea en Ciudad de las Artes‏

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Del 5 al 9 de mayo se desarrollará la “Jornada de Gráfica Contemporánea”,  con conferencias a cargo de destacados especialistas de las artes. Será con entrada libre y gratuita, en la Ciudad de las Artes.
La Jornada es organizada por la Coordinación de Extensión de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José  Figueroa Alcorta, el  Programa Escuela Extendida “Residencias para Artistas” de la Universidad Provincial de Córdoba y la Secretaría de Extensión  de la misma casa de altos estudios.
Se entregarán certificados a quienes asistan a un mínimo de cuatro conferencias, para las cuales podrán inscribirse directamente en el ingreso a las mismas.
Clínica de obra
 Asimismo, los días 5 y 6 de mayo, se realizará la “Clínica de obra: En producción”. Estará en manos de la reconocida artista Matilde Marín, Miembro de la Academia Nacional de Artes. La clínica estádestinada a artistas, profesores y alumnos avanzados en artes. Se desarrollará en la Residencia 5 de los Atelieres de Ciudad de las Artes.
Debido a las características de la clínica, habrá cupos limitados. El costo es de $350 para profesionales y docentes y de $300 para estudiantes (que acrediten su condición de tales con la libreta correspondiente).Para obtener más información o inscribirse en la Clínica, los interesados deberán concurrir a la Residencia 10, Ciudad de las Artes, de lunes a viernes, de 9 a 15 horas.
Programa de la Jornada
5 de Mayo
10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta
Apertura. Lic. Celia Marcó del Pont
Alternativas de la Gráfica Contemporánea en la Argentina.
Matilde Marín. Artista / Miembro de la Academia Nacional de Artes.
6 de Mayo
10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta
Gráfica híbrida en las prácticas del Arte Contemporáneo. Modos de producción, ideología, estrategias y tecnologías.
Prof. Ricardo Castiglia, Prof. Cecilia Luque, Lic. BetinaPolliotto, Lic. Mariela Marzo, Prof. Sara Picconi,
Prof. Candelaria Bossio del Port. Equipo de Investigación, SECYT-UNC 2014-2015.
 7 de Mayo
10 hs. Sala Mayor. Ciudad de las Artes
El libro de artista como espacio de arte. Conversaciones entre Juan Canavesi y Matilde Marín. En el Marco de la Exposición  Juan Canavesi - dibujos 1987-2014, Sala de Exposiciones Ernesto Farina.
 8 de Mayo
10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta
- La Danza de la Muerte, correspondencias entre la gráfica alemana y el teatro flamenco. Lic. Micaela Van Muylem. Escuela de Lenguas UNC.
- El grabado como traducción  ideológica en imágenes
Celia Marcó del Pont, Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Facultad de Artes UNC.
 9 de Mayo
10 hs. aula 4 – Escuela S. de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta
Procedimientos alegóricos e intertextos en la Gráfica Contemporánea Argentina. Dra. Fabiola de la Precilla, Lic.  Guillermo Alessio. Secretaria de Ciencia y Técnica, Facultad de Artes UNC. Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Escuela Superior de Artes Aplicadas L Enea Spilimbergo.

miércoles, 12 de marzo de 2014

NOLOGO # 7 ONLINE!! DIEGO CESAR GUTIERREZ COMO ARTISTA INVITADO...

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Ya está ONLINE la NOLOGO # 7!! Con Diego Cesar Gutierrez como artista invitado!!! 
No te la pierdas!!!

Entra ya!!






Entra a ver la revista haciendo click en la imagen de arriba!





viernes, 21 de febrero de 2014

Diego Cesar Gutierrez, la portada de NOLOGO #7

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 Te presentamos como adelanto de el próximo numero de NOLOGO la portada de la misma, diseño esta vez a cargo de el gran Martín Cepa.
Este numero esta invitado Diego Cesar Gutierrez el gran escultor de Córdoba que nos mostrara parte grande de sus mas reconocidos trabajos y otras sorpresas, mas una entrevista hecha por Melisa Angulo, nuestra artista en el staff.
Todo esto en brevisimo lo podrán ver online...así que paciencia!!


jueves, 5 de diciembre de 2013

NOLOGO Nº 6 / BURDA / ONLINE

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ENTRA HACIENDO CLICK EN LA IMAGEN Y DISFRUTA LA REVISTA!

martes, 26 de noviembre de 2013

Fluorencia, nuestra artista de Noviembre, por Melisa.Angulo

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Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...

NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu formación artística?
FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los estudios para dedicarme de lleno al arte.

NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy en día es tu obra?
FC: En la facu ya tenía interés en trabajar con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al espectador.

NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros del arte?
FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica... La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales. Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.










NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te 
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.

NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para la elaboración y presentación de tus obras?
FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a internet.

NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?
FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja! Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.

NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?
FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar más con esos problemas que tuve a la hora de montar.

NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?
FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.


NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?
FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!
Es muy divertido porque la mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América. Fue un homenaje al Lichi.

NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?
FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren. Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado previamente.

NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?
FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados, muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!

NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con stop-motion “El Gran Vairitosky”?
FC:El Gran Vairitosky” es un corto de animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA. Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano, Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo, por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.
A partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después, en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve, al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas. Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.

NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?
FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.

NL: Tus proyectos a futuro…

FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y mostrar mi arte en otras ciudades.

jueves, 7 de noviembre de 2013

NOLOGO # 5 ONLINE !! CON FLUORENCIA!

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sábado, 2 de noviembre de 2013

PRESENTA TRIO Y "TRES" SU NUEVO DISCO

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Luego de su extensa gira nacional en la que recorrió 16 provincias, el trío cordobes finalmente regresa a su casa para mostrar las canciones de su último disco en un show multimedia junto a invitados de lujo.





VIERNES 15 DE NOVIEMBRE - 22HS
SALA MAYOR CIUDAD DE LAS ARTES
(AV. RICHIERI Y CONCEPCION ARENALES)

Dijo la Prensa:
...Es un grupo que se encuentra en un inspirado momento, que puede plasmar, ya con tres discos en su haber, claramente sus ideas... LA NACION
...Una síntesis perfecta que rescata la esencia del grupo: versiones + fusión + composiciones propias... LA MAÑANA DE CORDOBA
...La exquisita guitarra de Sebastián Freiría marca el pulso del Presenta junto a la potente percusión de Marco Martina. Maximiliano Bressanini complementa la base y le pone una voz que distingue al grupo... DIARO POPULAR (Buenos Aires)
...Un grupo que emociona por su espíritu libre, su capacidad de improvisación y su notable apertura a variadas sonoridades y tipos musicales... LA VOZ DEL INTERIOR(Córdoba)
...Sorprenden tanto la versatilidad del cantante como la acertada elaboración y ejecución de los arreglos, que van de un clima a otro completamente distinto con absoluta naturalidad... LT10 RADIO UNIVERSIDAD (Santa Fe)
...Músicos que manejan el lenguaje del folklore, del tango, del rock o del candombe con la misma ductilidad... EL CLUB DEL DISCO (Buenos Aires)
SOBRE EL NUEVO DISCO ¨TRES¨
El trío cordobés de free folklore compuesto por Sebastián “Bachi” Freiria (voz y guitarra), Marco Martina (batería y percusión) y Maximiliano Bressanini (voz y bajo) presenta su última producción discográfica titulada: Tres.
Se trata del tercer trabajo de estudio de Presenta Trío, en el cual se continúa profundizando la búsqueda y experimentación con la música popular argentina, en el intento de lograr una síntesis de los sonidos encontrados en sus álbumes anteriores: Free Folklore, de un tratamiento musical mayormente acústico, y Ruedas en los Palos, netamente eléctrico.
El disco se destaca por la introducción de composiciones propias, que junto al inconfundible estilo de interpretación de Presenta Trío, da como resultado un trabajo artístico original, sin dejar de lado una impronta fresca y arriesgada.
Tres cuenta con la participación de invitados como Chango Spasiuk y Franco Luciani, grandes referentes de nuestra música popular, y el cuarteto de cuerdas Magnolia de la ciudad de Córdoba.
A partir de su presentación en Buenos Aires el pasado 20 de septiembre, el trío inicio una gira por el interior del país donde recorrió diferentes destinos como La Plata, Rosario, Santa Fe, Mendoza, San Juan, Tucumán, Jujuy, Santiago del Estero, Catamarca, La Rioja, Neuquén, General Roca, Santa Rosa, entre otras ciudades.
SOBRE PRESENTA TRÍO
Presenta Trío nace en Córdoba en el año 2002 y se caracteriza por la fusión de la música folklórica argentina con diversos géneros tales como el rock, funk, jazz entre otros. Se destacan por la improvisación a la hora de interpretar su repertorio, haciendo de cada actuación una experiencia única.
A lo largo de diez años, el trío ha recorrido diversos puntos del país y compartido escenarios con artistas como Liliana Herrero, León Gieco, Dúo Coplanacu, Jorge Fandermole, Orozco Barrientos, Rally Barrionuevo, por nombrar sólo algunos.
Cuenta con 3 discos editados de manera independiente Free Folklore (2007) y Ruedas en los Palos (2010) y el reciente Tres (2013).

Contacto: 0351-152107330

Más información: www.presentatrio.com.ar