Fluorencia paso por Nologo y nos dejo esta interesantísima entrevista, contestando las preguntas de Melisa Angulo, y dejándonos con ganas de ver sus obras, y sobre todo el trabajo de "El Gran Vairitosky"...que en esta nota explica que es...
NL: Estudiaste en la UNC, ¿en algún aspecto la facultad influyo en tu
formación artística?
FC: Si. Empecé en 2006 estudiando Artes Visuales en aquel
momento en la Escuela de Artes Figueroa Alcorta. Ahí me puse en contacto por
primera vez con la pintura. En 2007 ingresé en la Universidad de Córdoba y
conocí más a fondo la pintura, la ilustración, la observación y experimenté
muchísimo. En la UNC fue donde realmente apareció mi interés por el arte y lo
vi como mi pasión, pero la academia no lo fue, así que en 2010 abandoné los
estudios para dedicarme de lleno al arte.
NL: ¿Cómo surge el camino hacia lo que hoy
en día es tu obra?
FC: En la facu ya tenía interés en trabajar
con colores fluorescentes y metalizados. En 2010 por accidente rompí una
glowstick en un club y me puse a dibujar en el suelo. Desde ese momento me
encapriché con pintar con ese pigmento extraño, fosforescente. A los meses
conseguí ese pigmento que brilla en la oscuridad y por complicaciones para trabajarlo
decidí comprarme una luz negra para que el efecto sea más duradero. Cuando
prendí por primera vez el tubo de luz negra, descubrí que muchos colores
fluorescentes brillaban bajo esta luz, entonces me largué a experimentar con
estas pinturas fluorescentes, inocentemente y por accidente. Hasta el día de
hoy sigo experimentando con ellos, buscando generar una experiencia visual al
espectador.
NL: ¿En tu trabajo influyen otros géneros
del arte?
FC: La música es mi gran inspiración. Todo el tiempo en que
estoy pintando hay música: trip hop, experimental, rockpsicodelico, electrónica...
La música me mete en otro mundo, y para pintar es fundamental. También tuve
contacto con el cine, sobre todo este año que estuve trabajando 6 meses como
escenógrafa y diseñadora de escenografías en un corto con stop motion producido
por el INCAA. Fue muy divertido y experimenté muchísimo con nuevos materiales.
Es un nuevo mundo para mi, pienso seguir haciéndolo.
NL: El tema, la idea de la obra, ¿está por encima de la técnica o la técnica es la que te
sugiere el tema?
FC: La técnica va primero. Al no trabajar con boceto, todo surge a partir de una luz negra prendida, manchas de pintura en el bastidor o lonas, y unas sharpies. Va fluyendo todo de a poquito.
NL: ¿Cómo te relacionas con los medios tecnológicos en lo que respecta a
la producción de tu trabajo? Es decir, ¿te resultan provechosos, positivos para
la elaboración y presentación de tus obras?
FC: Sí, hasta se podría decir que dependo bastante de la
tecnología. Primero necesito una instalación de luces negras. En algunos
trabajos usé programas de diseño, como Photoshop, haciendo ediciones a partir
de dibujos propios hechos a mano para después pintarlos. Otras veces hice
gigantografias de mis dibujos para utilizarlos en murales (wheatpasting) o para
cuadros. Así que sí, me son ultraprovechosos. Uso mucha tecnología, como
también mucho trabajo artesanal, de taller. Luego, obviamente, van a parar a
internet.
NL: Tu página personal www.fluorencia.com.ar, ¿la hiciste vos? ¿Qué
otras formas de publicidad utilizás para promocionarte?
FC: Si, es mi blog. Me gusta mucho mostrar mis trabajos en todas
las redes sociales. Se podría decir que soy adicta a las redes sociales, ¡ja, ja!
Me gusta relacionarme con gente y sobre todo con otros artistas de blacklight
art del mundo. Soy muy taringuera, uso mucho twitter, tumblr, flickr, etc.
NL: En lo que respecta al montaje, ¿cuáles fueron las mayores
dificultades a las que te enfrentaste para exponer tu obra en un museo?
FC: Para mí es re complicado el montaje, siempre lo fue. Tuve
problemas porque es necesario un espacio a oscuras en donde no interfiera luz
que no sea la ultravioleta. Además necesito cierto espacio, una distancia no
muy larga, entre la iluminación UV y el dibujo o pintura, pero bueno, ahora estoy
trabajando para que cada obra tenga su propia fuente de iluminación y no lidiar
más con esos problemas que tuve a la hora de montar.
NL: ¿Cómo ves en este momento el mercado de arte?
FC: La verdad que hoy en día no estoy familiarizada con el
mercado de arte ya que no vendo mis obras. Sólo encargos.
NL: El muralismo es algo completamente distinto al trabajo de taller que
posee la producción de pinturas o dibujos, ¿qué relación tenés con el
muralismo?, ¿cuándo comenzaste a pintar murales?
FC: Si! completamente distinto. En mi caso el trabajo de taller
es muy dinámico, empiezo una pintura, luego la giro, sigo pintando, la giro, la
tiro al suelo, la mancho, después lo dibujo… En cambio en el mural me pasa lo
contrario. Está ahí, estático, soy yo la que me tengo que mover mucho. Me
encanta el formato a gran escala del mural aunque nunca hice uno muy grande. Lo
único que se me dificulta es que le tengo miedo a las alturas y yo soy muy
mínima ¡ja, ja, ja!, ¡pero lo hago igual!
Es muy divertido porque la
mayoría de los murales que hice fueron en eventos o clubes, que son ideales por
las luces negras, y más los murales colectivos. En mi experiencia aprendí un
montón de artistazos muralistas con los que pinté. Empecé mi primer mural en
San Telmo en 2010 en un evento que se llamaba “Orgasmo Colectivo” en el que participaban
unos artistas muy grosos de Buenos Aires. Y yo pintando mi primer mural flúo, ¡fue
genial! Mi mural preferido es el retrato que hice de Lichi Gelati, fue muy
emocionante para mí, fue para los chicos de El Paredón en Residencial América.
Fue un homenaje al Lichi.
NL: ¿Existen bocetos pensados de antemano o simplemente la superficie
del mural te va sugiriendo qué pintar en el momento?
FC: ¡Detesto el boceto! Rara vez trabajo con boceto. Miro la
pared, las formas o elementos que tenga la pared y ahí analizo qué me sugieren.
Se me hace muy lento ya que voy pensando mientras lo voy pintando, así va
floreciendo. Me tomo mi tiempo, y para peor, trabajo sólo con pincel. Aerosol
uso muy poco. Con mis pinturas y dibujos igual, ninguno fue boceteado
previamente.
NL: ¿Cómo viviste la oportunidad de pintar y participar en el Cosquín Rock?
FC: ¡Estuvo buenísimo! El festival se llama “Vení para allá” y
se hizo en el hangar del Cosquín Rock. Fueron 3 días de pintar con artistas recopados,
muchos artistas pintando en la zona de afuera del hangar y más artistas
pintando en el interior, en la oscuridad con UV y mucho flúor. Era un lienzo
larguísimo intervenido por varios artistas. ¡Quedó hermoso!
NL: ¿Cómo fue tu experiencia en el corto con
stop-motion “El Gran Vairitosky”?
FC: “El Gran Vairitosky” es un corto de
animación stop-motion, ganador del concurso Historias Breves (2010) del INCAA.
Lo realizamos con los chicos de Muchas Manos Films, una cooperadora de cine de
Córdoba, y fue subsidiado por el INCAA. El corto está dirigido por mi hermano,
Matías Carrizo. Yo estuve en el rol de escenógrafa y diseñadora de la mayoría
de las escenografías partiendo de la idea estética general del Arte del cordo,
por Topo Cerino, quien ideó una estética africana. El circo de Timbuktú.
A
partir de esa idea me puse a bocetear desde el 2012 las escenografías y después,
en 2013, se vino la parte difícil pero más divertida: la construcción de las
escenografías. Los muñecos miden aproximadamente de 17cm a 23cm. Fueron 6 meses
intensos de dormir poco y crear mucho. Ahí surgió mi lado artesano que no sabía
que tenía. Todo tenía que verse real, prolijo, y la vez, funcional, lo que significa
que todo tiene que estar súper rígido, donde lo que se ve como blanco o telas
ondulantes, no lo son. Todo está aferrado, durísimo, porque si algo se mueve,
al ser animación stop-motion, se arruina todo el trabajo que nos llevó horas.
Hay que tener en cuenta que se animaba durante 10 horas por día, y eso
equivalía a sólo 3 segundos o 5 del corto. Así que hay que tener muchísima
paciencia para este tipo de animaciones. El corto estrenará en abril de 2014.
NL: ¿En qué estás trabajando actualmente?
FC: En estos meses descansé bastante luego del trabajo intensivo
de las escenografías para el stop-motion que terminé a fines de agosto. Estuve
pintando un poco, algunos murales y decoración de clubes. Cuando me sienta más
descansada, me pondré a producir alguna serie nueva de pinturas.
NL: Tus proyectos a futuro…
FC: Seguir con lo que hago. Además, me gustaría mucho viajar y
mostrar mi arte en otras ciudades.
martes, noviembre 26, 2013
